Trois actes à ne pas manquer cette semaine – 26 juin 2019

Trois actes à ne pas manquer cette semaine – 26 juin 2019
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Soul / hip-hop

Jeudi 27 juin à 20 h, à l'auditorium Bill Graham Civic. 69,50 $; billgrahamcivic.com

Anderson .Paak est peut-être l’artiste le plus naturellement talentueux qui travaille actuellement, et la menace quadruple a prouvé à maintes reprises qu’il était capable de diriger les plus grandes scènes du moment. Né et élevé à Oxnard, il est issu du bas de la scène musicale L.A. grâce à son talent impressionnant et à son charisme contagieux, et publie ses débuts dans le genre Bender. Venise en 2014, acclamé par tous. .Paak a rapidement attiré l’oreille du Dr. Dre, qui utiliserait de manière visible les compétences vocales et instrumentales de .Paak sur son album tant attendu de 2015, Compton. L’année suivante a vu la sortie de la percée de .Paak, Malibu, un voyage ensoleillé à travers des crochets amusants de R & B et du hip-hop envoûtant qui a valu à .Paak une nomination aux Grammy Awards du meilleur album urbain contemporain. Lyakally, Paa a abordé la richesse et la célébrité excessives dans son album publié dans le film Aftermath, publié en 2018, Oxnard, qui entend le musicien renforcer simultanément ses tendances hip-hop et funk avec des apparitions de Snoop Dogg et Pusha T. April a vu la sortie du quatrième album de .Paak, Ventura, un retour à l’âme de bien-être dans laquelle .Paak excelle – avec des singles comme la collaboration Smokey Robinson «Make It Better» qui capture l’esprit du classique Motown, mais le traduit dans le paysage sonore du XXIe siècle avec une conviction sans effort.

Photo de Daniel Dorsa

Funk Rock

Vendredi 28 juin à 21 h, à The Independent. 20 $; theindependentsf.com

Influencé par la musique de son Soudan natal – ainsi que par des éléments occidentaux allant de house à shoegaze – Sinkane traduit la colère et la frustration suscitées par le climat politique actuel en quelque chose de positif et d'optimiste. Le chanteur et multi-instrumentiste, né Ahmed Gallab, a immigré aux États-Unis à l'âge de cinq ans et a travaillé comme musicien de session avec Caribou, Yeasayer et Of Montreal, tout en publiant sa propre série de sorties en solo, notamment son premier EP en 2008 Couleur voix. L’album phare de Sinkane en 2012, publié par DFA MARS, souligne la capacité de Sinkane à mélanger des genres jusqu'alors dissociés tels que le krautrock et l’Afrobeat, pour un son tout à fait original qui fonctionne aussi bien sur la piste de danse que lors d’une journée de détente au bord de la piscine. Le plus récent album de Sinkane, Dépaysé, est l’enregistrement le plus personnel et le plus somptueux jamais enregistré par le musicien, prenant des notes lourdes comme George Clinton et Sly Stone à la musique diversifiée trouvée en Afrique de l’Est. Un mot français qui signifie «être retiré de son environnement habituel» Dépaysé explore le sentiment d'appartenance à un pays qui est manifestement xénophobe et intolérant, mais qui se termine finalement par une célébration de la confiance en soi et de l'acceptation à travers des titres triomphants comme «Ya Soudan» ou l'opus psycho-funk «The Searching».

Gracieuseté de l'artiste

Genre queer

Samedi 29 juin à 19 h 30 au Starline Social Club. 13 dollars; starlinesocialclub.com

Alors que de nombreux artistes s’efforcent de défier les conventions de genre, Sons of a Illustrious Father crée de la musique en rejetant complètement le concept de genre, ce qui donne une musique qui sonne comme un peu de tout sans se sentir forcée. Le trio, composé de Josh Aubin, Lilah Larson et Ezra Miller, a qualifié sa musique de "genre queer", en raison de la sonorité multiforme et de la philosophie de collaboration du groupe, dans laquelle chaque membre a une voix égale quant à la direction créative du groupe. Dans une interview de 2018 avec leurMiller explique: «Nous avons depuis longtemps abandonné l’effort d’auto-catégorisation et c’est une aide précieuse. Cela a été une merveille pour notre processus d’expression. »En mai, le groupe a publié une réinterprétation sombre et lugubre du« Don't Cha »des Pussycat Dolls, en partie pour se moquer et subvertir la nature hétérosexuelle inhérente à la chanson originale, mais aussi pour célébrer. l'esprit joyeux et insouciant du hit. Le groupe est inébranlable face à l'homophobie, aux changements climatiques et à d'autres problèmes qui ont sévi dans le monde entier, en particulier à la suite de 2016, avec leur dernier album. Deus Sex Machina: Ou, se déplaçant lentement au-delà de Nikola Tesla, jouant un rôle vital dans la musique de protestation moderne, débordant d'une émotion et d'une vulnérabilité brutes qu'on n'entend que rarement ailleurs.

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