Les 20 meilleures bandes sonores de films et de séries télévisées de la décennie, selon la critique

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«Midsommar» a lieu dans un village suédois rural.
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A24
  • De nombreux films et émissions de télévision tout au long de cette décennie ont également présenté de superbes bandes sonores.
  • Qu’il s’agisse d’un film d’horreur du genre «2019» ou d’un programme de science-fiction du genre «,», la musique fait partie intégrante du film et de la télévision au cours des dix dernières années.
  • Des thrillers comme «Gone Girl» ont également suscité une musique évocatrice et tendue, tandis que des films plus légers comme «A Star Is Born» sont également connus pour leur musique.

Les musiques de film ont dominé les favoris des critiques parmi les bandes sonores agrégées sur Metacritic de 2010 à 2019.

Johnny Greenwood de Radiohead s’est distingué comme un compositeur dont chaque album a été un succès, de «Phantom Thread» à «The Master», tout comme Trent Reznor et Atticus Ross, pour des films comme «The Social Network», lauréat d’un Oscar.

Les bandes sonores organisées par des superstars de la musique telles que « Black Panther » de Kendrick Lamar et « Hunger Games: Mockingjay » de Lorde ont également marqué des points avec les critiques.

Parce que les points de vente ne passent pas régulièrement en revue toutes les bandes sonores publiées, des albums notables ont été laissés de cette liste, y compris des favoris tels que «La La Land», «Baby Driver», «Drive» et même les meilleurs gagnants des Oscars tels que «The Shape of Water». ”“ Gravity ”et autres.

Voici, selon les critiques, 20 des meilleures bandes sonores de cette décennie à ce jour.


La partition «Phantom Thread» (2017) de Johnny Greenwood est l’une des bandes sonores les plus acclamées par la critique des années 2010.

Sommaire

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Paul Thomas Anderson a réalisé «Phantom Thread».
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Concentrer

Score métacritique:

Le guitariste de Radiohead, Johnny Greenwood, a collaboré quatre fois avec le cinéaste Paul Thomas Anderson, et «Phantom Thread» est considéré par la critique comme son meilleur travail à ce jour.

«Il associe l’éclectisme de la liste de lecture d’Anderson à un pastiche inspiré de l’harmonie de Beethoven et du post-minimalisme cinétique. à la John Adams et le modernisme français influencé par le jazz », a déclaré. «La partition laisse également place à certaines dissonations criardes et criardes de l’orchestre à cordes qui se sentent à la perfection à la Greenwood à ce stade de sa carrière. Pris ensemble, la musique atteint une qualité hors du temps tout en gardant son parfum de la période d’Anderson.  »


“Midsommar” (2019) a demandé une partition mêlant rêverie et cauchemar, et Bobby Krlic a accouché.

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Florence Pugh étoiles dans «Midsommar.»
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A24

Score métacritique:

Le réalisateur de « Midsommar » Ari Aster a écouté Bobby Krlic, alias Haxan Cloak, alors qu’il écrivait l’un des films d’horreur les plus acclamés par la critique de l’année, puis a demandé au musicien de marquer le produit fini, aboutissant à une bande-son aussi reçu comme le film lui-même.

«Le résultat est saisissant, magnifique et terrifiant à la fois», dit-elle. « Même sans le film, le travail de révélation de Krlic est autonome. »


Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson a composé la musique de «Mandy» (2018) peu de temps avant sa mort.

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Nicolas Cage joue dans «Mandy».
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Image Entertainment

Score métacritique:

Le film d’horreur inspiré de Nicolas Cage «Mandy» exigeait un accompagnement musical tout aussi heavy et psychédélique, suivi par le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson, qui travaillait sur la bande-son jusqu’à la première du film au Festival de Sundance – à peine un mois avant sa mort.

Katie Rife du club AV déclare que la bande son marque «un tournant dans son style musical, une étreinte de la richesse et de la superposition, ainsi que de la lourde et métallique. Réaliser cela et penser à ce qui aurait pu se passer par la suite rend sa mort d’autant plus tragique.


Certains critiques ont estimé que la troisième collaboration de Trent Reznor et Atticus Ross avec David Fincher sur «Gone Girl» (2014) était leur meilleur travail à ce jour.

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Ben Affleck étoiles dans « Gone Girl. »
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Renard

Score métacritique:

Pour leur troisième collaboration dans les années 2010 après «The Social Network» et «La fille au tatouage dragon», David Fincher a confié à Trent Reznor et Atticus Ross le récit tendu et tourmentant d’un mariage dysfonctionnel , très mal. Mais l’album résultant était très très correct.

« Ces combinaisons compliquées de sons et de sentiments suggèrent que Reznor et Ross sont presque aussi habiles en manipulation émotionnelle que les personnages du film », a déclaré.


La première bande-son de «Stranger Things» (2016) est la bande-son la plus élevée de la télévision pour figurer au classement des meilleurs de la décennie.

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« Stranger Things » se situe dans les années 1980.
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Netflix

Score métacritique:

«Stranger Things» de Netflix est un hommage exagéré à toutes choses, mais les compositeurs Kyle Dixon et Michael Stein ont créé une bande-son beaucoup plus modérée pour accompagner l’histoire des combats monstres, au grand plaisir des critiques.

«La toile sur laquelle ils peignent est remarquablement dégagée et retenue», a déclaré. «À tout moment, on a l’impression qu’il n’y a qu’une poignée de sons dans le champ stéréo, et ce qui se présente au début comme une gamme limitée se révèle lentement comme le contraire.»


Le film «Arrival» (2016), une belle et inhabituelle invasion extraterrestre, exigeait une bande-son également intrigante.

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Amy Adams étoiles dans « Arrivée ».
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Paramount Pictures

Score métacritique:

La deuxième apparition de Jóhann Jóhannsson sur cette liste est également sa troisième collaboration avec le réalisateur de Arrival, Denis Villeneuve, qui élabore cette fois une bande sonore épouvantable et hantée qui raconte l’histoire d’un scientifique qui tente de communiquer avec une espèce extraterrestre qui atterrit sur Terre.

L’album a qualifié l’album «d’excellente pièce musicale, livrant des cacophonies de bruit menaçantes et redoutables qui évoquent tous les types de peur, d’émerveillement et d’intrigues qui sont manifestes dans le film lui-même».


Le remake d’horreur “Suspiria” (2018) a marqué la première incursion dans le long métrage composé pour le chanteur de Radiohead, Thom Yorke.

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Dakota Johnson (à gauche) et Tilda Swinton jouent dans «Suspiria».
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Amazone

Score métacritique:

Selon Thom Yorke, la musique composée pour le remake d’horreur de Luca Guadagnino serait «faire des sorts», ce qui en ferait un remake du film classique de Dario Argenta sur une académie de danse de Berlin qui sombrerait dans le cauchemar.

Bray décrit la partition comme contenant «une ambiance cinématographique déconcertante: des violons à la hauteur du ton, des bourdonnements menaçants de synthés profonds interrompus par des éclats de sons troublants et une tension non résolue des mélodies. Les motifs de piano angulaires reviennent partout, entraînant l’auditeur dans un sentiment de terreur familier.  »


«Héréditaire» (2018) complète les bandes sonores d’horreur qui ont dominé le meilleur de la décennie.

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Toni Colette étoiles dans «héréditaire».
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Score métacritique:

«Hereditary» est le deuxième film du réalisateur Ari Aster à faire les meilleures bandes sonores de la liste des décennies. Une fois de plus, Aster s’est adressé à un musicien inattendu pour l’aider à superposer cette histoire des secrets cauchemardesques d’une famille: le saxophoniste Arcade Fire, Colin Stetson.

loue l’album pour sa musique et aussi pour sa «volonté de laisser des tranchées de silence bien ouvertes faire le gros du travail tout au long du film, pour vous aspirer lentement dans un puits de terreur insulaire après le début de l’expiration collective. En ces rares moments de calme, Stetson commence à lire de plus en plus sinistres.


La bande-son de «Black Panther» (2018) a été organisée par Kendrick Lamar et est l’un des rares non-partitions à figurer sur la liste.

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«Black Panther» fait partie de l’univers cinématographique Marvel.
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Marvel Studios

Score métacritique:

Kendrick Lamar a dirigé la bande-son de «Black Panther» de Marvel et chante également sur cinq de ses pistes, donnant ainsi lieu à un album acclamé par la critique pour n’être rien d’autre une bande-son blockbuster oubliée.

« Les morceaux jouent en toute sécurité, mais le projet lui-même ne », dit-il, appelant l’album « un exercice audacieux de l’énergie de l’un des musiciens les plus respectés de la planète. »


L’album «Good Time» (2017) de Oneohtrix Point Never a remporté le prix de la meilleure bande originale du festival de Cannes.

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Robert Pattinson étoiles dans « Good Time. »
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Score métacritique:

Le thriller policier « Good Time » de Robert Pattinson exigeait un support musical électronique palpitant et Daniel Lopatin, qui travaillait sous son pseudonyme Oneohtrix Point Never, était plus que livré selon la sensibilité des critiques.

«C’est un travail d’hommage magistral, et tous ces synthés pulsants et tonalités basses caverneuses donnent au film une grande partie de sa fanfaronnade, et ils promettent d’intensifier vos propres déplacements beaucoup moins excitants», a déclaré.


Avant « Phantom Thread », « Inherent Vice » (2014) de Johnny Greenwood était également salué par les critiques.

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Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon jouent dans «Inherent Vice».
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Wilson Webb / Warner Bros.

Score métacritique:

La troisième collaboration de Johnny Greenwood avec le réalisateur Paul Thomas Anderson dans l’adaptation en 2014 de «Inherent Vice» de Thomas Pynchon appelait à une folie confuse à travers Hollywood des années 1970.

« La bande-son est une bagatelle piquante, incohérente, parfois obsédante », a déclaré. «Le sentiment est celui d’un groupe de personnes intelligentes et talentueuses qui essaient un groupe de vêtements de couleurs amusantes et rigolent. Si vous ne portez pas les costumes, il y a une limite à la distraction totale que vous pouvez avoir.  »


Le légendaire compositeur Ennio Morricone est revenu dans les westerns pour interpréter «Hateful Eight» (2015) de Quentin Tarantino, pour le plus grand plaisir des critiques.

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Quentin Tarantino a réalisé « The Hateful Eight ».
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Score métacritique:

« Hainful Eight » de Quentin Tarantino marque la première fois que Ennio Morricone signe un western depuis plus de 30 ans. La musique a plus en commun avec son œuvre plus récente, plus traditionnelle, mais le maître est toujours au top de son jeu. .

«Vous pourriez peut-être deviner qu’après cette longue période, il devrait créer des textes de plus en plus complexes pour trouver de nouvelles choses à dire. Pourtant, le contraire est vrai », a déclaré. «Ses mélodies sont toujours simples, s’appuyant sur quelques notes pour former une colonne vertébrale à partir de laquelle il ne s’éloigne jamais très loin. Ses arrangements et ses réussites créent une dynamique, mais le noyau est toujours puissamment dégagé. Morricone croit que quelques idées musicales fortes peuvent créer une atmosphère et des émotions riches tout au long d’un film épique. ”


« Stranger Things Vol 2 » (2016), la deuxième partie de la collection de la série « Nostalgie des années 1980 » de Netflix, est un peu moins acclamé par la critique que son prédécesseur.

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Winona Ryder joue une mère sur «Stranger Things».
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Netflix

Score métacritique:

Encore plus de musique des compositeurs «Stranger Things», Kyle Dixon et Michael Stein, a été publiée dans un second volume, bien que les critiques aient été un peu plus froides sur la suite plus teintée de manière surnaturelle.

« Le volume deux fait écho à la transition progressivement périlleuse de la série vers le surnaturel, une piste comme » Danger Danger « qui bascule depuis l’évocation des meilleurs bourgeons du cyclisme vers les débuts d’un monstre démoniaque dans un univers parallèle », a-t-il déclaré.


«Une étoile est née» (2018) est la liste des meilleurs de la décennie.

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Bradley Cooper et Lady Gaga jouent dans «Une étoile est née».
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Warner Bros.

Score métacritique:

La bande sonore de «A Star Is Born» a impressionné les critiques, à la fois pour sa capacité à présenter quelque chose de nouveau dans un film refait plus souvent que tout autre, et pour les capacités de composition des deux acteurs principaux du film, Lady Gaga et Bradley Cooper.

«Les chansons de la première partie du film sont presque impénétrables», a déclaré. “Gaga et Cooper prennent la tête en écrivant leurs propres chansons pour la majeure partie de l’album. Avec Lukas Nelson et parfois avec l’aide de Gaga, Cooper découvre l’âme jazz-country de Jackson Maine dans une atmosphère de blues, avec des paroles croustillantes et entraînantes, propulsées par le groupe dirigé par Nelson, qui soutient le Maine sur et hors scène. La voix de Cooper, réduite pour que le film puisse créer le Maine fatigué et accoutumé par la dépendance, est étonnamment bonne, craquant comme un gouffre quand il commence à hurler ou s’installant dans une râpe chaude et enfumée pendant les ballades.  »


«The Revenant» (2016) ne comporte presque aucun dialogue, laissant la partition du film faire le gros du travail.

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Leonardo DiCaprio a remporté un Oscar pour son rôle dans «The Revenant».
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Score métacritique:

Ryuichi Sakamoto et Alva Noto n’ont pas d’autre choix que de composer un monstre de points pour appuyer le récit de survie d’Alejandro G. Iñárritu mettant en vedette Leonardo Dicaprio. L’histoire présente un personnage, la plupart du temps seul dans le désert, ce qui lui laisse peu ou pas d’interaction humaine.

«Le produit obtenu a une portée énorme, avec 23 pistes enregistrées en une heure et dix minutes, mais son exécution est extrêmement décourageante», a déclaré. «Hugh Glass, le personnage de Leonardo DiCaprio, a peut-être été violemment agressé par un grizzli, ce qui l’a amené à l’abandon et à une bagarre pour sa vie, mais la musique aborde rarement une dynamique forte. C’est une ébullition basse de 70 minutes, une tension incroyable qui ne parvient jamais à se relâcher.  »


«The Hunger Games: Mockingjay Part 1» (2014) est le seul film de la franchise à faire cette liste, même si les autres bandes sonores étaient également très appréciées.

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Jennifer Lawrence a joué dans les films « The Hunger Games ».
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Score métacritique:

Lorde a sélectionné la bande-son du troisième film de la franchise de films «Hunger Games», YA, et a chanté sur quatre des chansons, ce qui en a fait le film le plus acclamé par la critique.

« Grâce à la vision de (Lorde) et à son emprise sur les éléments thématiques les plus importants de la série, les 50 minutes de musique de » Mockingjay Part 1 « constituent à la fois un aperçu des meilleurs fournisseurs de pop complexe et décroissante de 2014 et un complément à le début de la conclusion chaotique et brutale de la série « , a déclaré.


Le score de Mica Levi pour «Jackie» (2016) lui a valu une nomination aux Oscars pour le meilleur score, la première femme en 20 ans à le faire.

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Natalie Portman a joué Jackie Kennedy dans « Jackie ».
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Fox Searchlight

Score métacritique:

La « Jackie » de Pablo Larrain a suivi Natalie Portman dans le rôle de Jacqueline Kennedy après l’assassinat de John F. Kennedy, mais elle était plus expérimentale que le simple biopic traditionnel, exigeant un score égal.

« La partition de Levi est une présence aussi puissante que Jackie elle-même, et sa créativité est plus appropriée que ne l’aurait été la musique traditionnelle », a-t-il déclaré.


«The Social Network» (2010) a valu à Trent Reznor et Atticus Ross l’Oscar du meilleur score original.

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Jesse Eisenberg a joué Mark Zuckerberg dans «Le réseau social».
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Photos Columbia

Score métacritique:

«The Social Network» de David Fincher est l’un des films les plus acclamés par la critique de 2010, avec la musique de Trent Reznor et d’Atticus Ross, dans leur première collaboration avec le réalisateur, sans exception.

“Reznor et Ross ont réalisé quelque chose d’assez remarquable ici, créant un disque qui aurait pu exister à lui seul comme une production originale de NIN, mais qui sert presque parfaitement de document sonore de l’évolution d’un phénomène en ligne qui a commencé dans les dortoirs de Harvard et a finalement repris la Silicon Valley », a déclaré.


«The Master» (2012) complète les bandes sonores acclamées par la critique de Johnny Greenwood et Paul Thomas Anderson.

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Paul Thomas Anderson a réalisé «The Master».
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Photos Annapurna

Score métacritique:

Chaque fois que Johnny Greenwood de Radiohead et le réalisateur Paul Thomas Anderson travaillent ensemble, cela semble être une magie pour les oreilles des critiques, et «The Master», la déconstruction à peine voilée de la Scientologie, ne fait pas exception.

« Cette écoute inconfortable fournit une toile de fond magistrale au film d’Anderson et permet également une écoute fascinante, tout en séparant une fois de plus Greenwood des compositeurs plus prévisibles », a-t-il déclaré.


«La saga Twilight: Breaking Dawn Part 2» (2012) a marqué la fin d’une ère de franchise et de culture pop et a également été l’une des bandes sonores de la décennie que les critiques aimaient mieux.

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Robert Pattinson et Kristen Stewart ont joué dans les films «Twilight».
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Sommet

Score métacritique:

La série souvent dédaignée «Twilight» a pris fin avec «Breaking Dawn Part 2», mais ses bandes sonores ont souvent été saluées, aboutissant à l’album le mieux noté de l’année en 2012.

«Du lieu de la cloche de l’église de Passion Pit« D’où je viens »à« Mille ans (2 e partie) »de Christina Perri,« il y a une épopée de grande salle de bal après l’autre… allant de éthéré («Bittersweet» de Ellie Goulding) boue (The Antidote de Saint-Vincent) « , a déclaré.