Le doux secret Quentin Tarantino dans une promenade effrayante du côté sauvage

Le doux secret Quentin Tarantino dans une promenade effrayante du côté sauvage
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Une comédie dramatique qui se déroule dans les années 1960 et qui explore la vie d’un célèbre acteur de télévision vieillissant et de son doubleur, et comment ils se croisent, de manière fictive, avec un certain nombre de tournants historiques dans la ville, notamment la montée en puissance du culte. chef Charles Manson.

Décrit comme "un hommage de conte de fées moderne aux derniers instants de l'âge d'or d'Hollywood", il met en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle de la star occidentale Rick Dalton, Brad Pitt dans le rôle de meilleur ami de Dalton et Clunt Booth, cascadeur, et Margot Robbie dans l'acteur Sharon Tate. le temps s'est marié avec le réalisateur Roman Polanski. (Dans la vraie vie, une Tate très enceinte et trois amis ont ensuite été assassinés par des membres de la famille Manson en 1969.)

Margot Robbie en tant qu'acteur Sharon Tate.

Tandis que Tarantino assemblait l’histoire du film – un mélange de fiction et de véritable histoire hollywoodienne – il dit que cela est devenu une déclaration sur le système de classes qui imprègne Hollywood, les principaux acteurs s’accrochant à leurs échelons respectifs dans l’échelle de l’industrie.

"Le personnage de Sharon Tate vit la grande vie d'Hollywood, alors que Rick Dalton, dont le temps est révolu, est un peu l'actualité d'hier. Et son cascadeur, Cliff, qui est celui qui a attaché son cheval au mec qui tombe , représente un groupe de personnes qui travaillent à Hollywood toute leur carrière et qui n’ont absolument rien à montrer ", a déclaré Tarantino.

Tarantino ajoute que ce qui en fait une telle histoire à Hollywood, c’est que Los Angeles est l’une des rares villes au monde où ces gens, dans des circonstances aussi variées, "peuvent tous vivre côte à côte (et) dans ce cas, au sens figuré. et littéralement ".

"C'était l'idée d'explorer cette époque et cette époque de Los Angeles et d'Hollywood avec ces trois personnages … et puis c'est devenu, OK, maintenant à quelle histoire est-ce que je veux les attacher?" Dit Tarantino.

Tarantino a essayé d’aborder l’histoire sous plusieurs angles, mais a finalement décidé que ce devait être «un jour dans la vie, ou trois jours dans la vie, car (les personnages) se déplacent à Los Angeles et le nœud coulant de l’histoire devient un peu plus serré ".

Quentin Tarantino: neuf films en moins, un à faire.Crédit:Art Streiber

Comme beaucoup d'écrits de Tarantino, il est aussi profondément comique qu'émotionnel. L’histoire montre également comment l’Amérique, née dans son rejet du système de classes britannique, n’a pas réussi à mettre en place la société égalitaire promise et a plutôt créé ses propres systèmes de classes alternatifs.

"Hollywood a toujours eu un système de classes … vous pourriez être un type à Brooklyn et si vous devenez une grande star de cinéma, eh bien, vous êtes au sommet de la classe, et tout le monde s'occupe de vous", explique Tarantino. "Mais surtout en ce moment, ce qui est intéressant, c'est que le système de classes lui-même a été secoué comme un globe de neige et que la neige tombe un peu.

"Vous avez des stars de cinéma, mais celles-ci commencent à s'estomper, elles fonctionnent toujours, mais elles ne sont pas aussi chaudes qu'elles l'étaient", explique Tarantino. "Ensuite, il y a des acteurs de télévision, on les voit aux Golden Globes chaque année, mais il leur faut 45 minutes pour monter sur scène car ils sont au fond de la salle."

Brad Pitt dans le rôle de cascadeur double Cliff Booth.Crédit:Andrew Cooper / Sony-Columbia Photos

Tarantino parle en grands gestes. À un moment donné, il se lève de son siège et fait le tour de la pièce en faisant valoir son point de vue. C'est une personnalité colorée, pas du tout aussi intimidante que sa filmographie, ou son succès au box-office – environ 1,6 milliard de dollars US de recettes de films à ce jour – pourrait laisser sous-entendre.

Sur le plateau, il est réservé, presque comme un homme d'affaire. Une séquence observée par Spectre, filmé sur Hollywood Boulevard, est entré dans les premières heures de la matinée, rejoué par DiCaprio et Pitt sous la direction de Tarantino avec une précision méticuleuse, presque chirurgicale.

Plus tard, à l’hôtel Four Seasons de Los Angeles, Tarantino, vêtu de son pantalon noir et de son t-shirt, est moins sérieux, sourit avec malice et est enclin à des réponses bruyantes et détaillées, puis se termine par un rire distinct et turbulent.

Il était une fois à Hollywood expose un certain nombre de contradictions en Tarantino. Il n'est pas un cinéaste sentimental, dit-il, bien que le film lui-même soit profondément personnel, et vous pouvez immédiatement le sentir très sentimental face à l'âge d'or d'Hollywood.

"Je pense qu'au cours de mes neuf films, les émotions ont fait toute la gamme (et) je ne penche pas vers le sentiment", a déclaré Tarantino.

"Il y a un peu de Pauline Kael (critique de cinéma et notée qui n'aime pas le sentiment) qui recule devant cela. Cependant, quand j'arrive tout seul et honnêtement, je pense que cela signifie plus."

C'est aussi une "pièce de mémoire, sous toutes ses formes, forme et forme", ajoute-t-il.

"Autant de souvenir pour moi Roma C’était pour Alfonso Cuarón parce que j’avais vécu dans le comté de Los Angeles en 1969, je me souviens de ce qui était à la télévision, sur le réseau et sur la télévision locale. Et je me souviens de la radio KHJ et de la façon dont les gens écoutaient la radio dans leur voiture. "

"Ce qui était amusant, c’était de me faire mal à la tête, de regarder de vieux guides de télévision et de parcourir les différentes semaines, de me rappeler des choses et de me rappeler ma mémoire et de me rappeler de quoi il ressemblait, de ce qui était affiché sur les panneaux d’affichage, Coca Cola ", dit-il.

Leonardo DiCaprio dans le rôle de Rick Dalton, vedette des westerns.Crédit:Andrew Coooer / Sony-Columbia Pictures / AP

Tandis que Tarantino affirme ne pas être enclin à la nostalgie, le réalisateur avoue, pressé, qu'il revient périodiquement dans les rues de son enfance pour raviver des souvenirs qui lui sont chers. Il est né dans la banlieue ouvrière de l'Alhambra, dans la classe ouvrière, fils de Tony et de Connie Tarantino, mais a grandi à El Segundo et à South Bay.

Le directeur de 1.85m de Chiens de réserve est un gros softie?

"Tous les ans et demi, ou deux ans (…), je passe toute la journée là-bas et je conduis juste en quelque sorte autour de mes anciens repaires", explique Tarantino. "J'irai dans un vieux restaurant que j'aimais bien, ou dans un ou deux bars qui me plaisaient, je conduirai tous mes anciens itinéraires. Je passe toute la journée et toute la nuit là-bas et je vois seulement ce qui est ouvert. "

Tarantino affirme que ce qui l’attend lors de ce voyage, c’est une chance de conserver les artefacts de son enfance, dans une ville qui – peut-être plus que toute autre ville des États-Unis – se soucie peu de son histoire.

"C’est un peu un frein à Los Angeles que toute la ville soit transitoire", dit-il. "Vous pouvez vivre n’importe où, vous pouvez vivre dans un endroit pendant huit ans, chaque jour férié, et après huit ans, vous déménagez. Et si vous revenez huit mois plus tard, vous serez choqués de constater à quel point cela est différent. la constante barattage de Los Angeles. "

De gauche à droite: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, le réalisateur Quentin Tarantino et Margot Robbie à la première du film "Il était une fois à Hollywood" à Cannes en mai.Crédit: (AP Photo / Petros Giannakouris)

Et pourtant, apparemment inchangé malgré la lente progression de la gentrification, l’étrange amalgame de l’histoire de Tinseltown et de la crasse minable de Hollywood Boulevard.

Ce tronçon de route de trois kilomètres qui hantait l’enfance de Tarantino est à la fois renouvelé et inchangé. Il est passé du véritable épicentre du secteur du divertissement à un bidonville misérable et, finalement, à une Mecque du tourisme.

"Quand un endroit a subi le relooking d'Hollywood Boulevard ou de Times Square, il est plus beau et plus joli, et il est nettement plus sûr qu'il ne l'était auparavant", déclare Tarantino. "Mais ensuite, vous remarquez que personne qui vit ici n’y va plus. C’est juste réservé aux touristes. C’est comme un ticket A à Disneyland."

"Honnêtement, tout comme la façon dont les habitants de New York vont verser une larme pour la fermeture des théâtres de Times Square et le marasme de Times Square, Hollyweird me manque," ajoute Tarantino. "Parce que je m'en souviens. Vous ne savez pas ce qui vous manque jusqu'à ce qu'il soit parti."

Ce n'est pas comme si je devais continuer à travailler jusqu'à ce que je ne puisse plus travailler ou que je ne sois plus aussi bon.

Quentin Tarantino

En faisant Il était une fois à Hollywood, Tarantino a senti le vent du changement sur ses talons pendant une grande partie de la production, un défi amplifié par le fait qu’il avait choisi d’utiliser des lieux de tournage réels dans la ville au lieu de recréer la géographie hollywoodienne des années 1960 à l’aide de CGI.

"Nous avons eu une longue pré-production pour le faire et c'est comme si les choses changeaient en le faisant", dit-il. "La façon dont nous avons pu tourner LA sur ce film, nous ne pourrions certainement pas le faire dans deux ans. Je ne pense pas que nous serions capables de faire ce que nous avons fait l'année prochaine.

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"Cela ressemblait à une bande dessinée où l'on traverse le pont de corde alors que le pont de corde brûle derrière vous", ajoute-t-il. "On avait l'impression que la ville était en train de changer derrière nous. Nous filmons, nous filmons, puis ils démolissent. Nous filmons, nous filmons, puis tout d'un coup, ils déchirent le bloc." comme si nous capturions vraiment beaucoup de ces choses sur film pour la dernière fois que quiconque sera jamais capable de le faire. "

Le film est significatif à la fois professionnellement et personnellement pour le réalisateur.

Il s'agit du premier film de sa carrière de réalisateur à ne pas être produit sous la bannière de la société Harvey Weinstein, après la décision de Tarantino de couper les liens avec lui après l'avalanche de harcèlement sexuel et d'allégations d'agression sexuelle.

C’est aussi l’avant-dernier film de Tarantino, s’il reste fidèle à son affirmation selon laquelle il aura "fini" avec les longs métrages après son 10ème anniversaire. "Je pourrais faire une émission de télévision, une pièce de théâtre, un film de télévision, mais en ce qui concerne les longs métrages de théâtre et ce que je fais maintenant, c'est l'avant-dernier jour", dit-il.

Tarantino dirige Daryl Hannah dans Kill Bill Volume 1, 2003.Crédit:Andrew Cooper

Il semble une décision étonnante, de l'homme qui a fait son premier film, Chiens de réserve, en 1992, et a suivi avec des chefs-d'œuvre comprenant Pulp Fiction et Kill Bill, Volume 1 et 2ieme volume; Sur son manteau, six BAFTA, cinq Oscars, cinq Golden Globes et deux Palmes d'Or du Festival de Cannes.

Tarantino fait une pause et considère ses mots. "Je le fais depuis longtemps et je crois qu'il y a une fin", dit-il. "Il devrait y avoir une fin. Ce n'est pas comme si je devais continuer à travailler jusqu'à ce que je ne puisse plus travailler ou que je ne sois plus aussi bon", ajoute-t-il. "J'aime l'idée de faire 10 jeux puissants, de laisser tomber le micro et de dire, OK, faites comme si de rien n'était."

En ce sens, le travail de Tarantino se situe plutôt comme un album de vinyle pour lequel les neuf premiers morceaux sont maintenant posés. La dixième piste, ainsi que la pochette et le titre de l’album, sont toujours en cours de réalisation.

"C'est une très bonne question", dit Tarantino en riant. "Je me maquillerais si je disais (ce qu'ils doivent être). Je ne peux pas le faire maintenant."

Il était une fois à Hollywood sera présenté au Festival international du film de Melbourne le 3 août et sortira le 15 août. miff.com.au

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