31 films à voir à Seattle cette fin de semaine: 11-14 juillet 2019 – Conseils de voyages

31 films à voir à Seattle cette fin de semaine: 11-14 juillet 2019 – Conseils de voyages
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vous hypnotisera avec gentillesse nostalgique.

Universal Studios

Nous avons rassemblé les films de ce week-end pour correspondre à vos humeurs. Envie d'un classique? Revisitez votre alien préféré avec . Envie d'un blockbuster d'évasion? Que diriez-vous , un grand film muet sur les alligators géants? À la recherche d'un drame d'arthrite élémentaire et stimulant? Essayez le film d'arthrite chilien . Vous voulez vous détendre lors d'un voyage cinématique nordique? Découvrez le festival du cinéma forestier finlandais. Suivez les liens ci-dessous pour voir les horaires complets, les billets et les bandes-annonces de tous les choix de nos critiques. Si vous recherchez encore plus d'options, consultez nos et (qui sont maintenant sensibles à la localisation!), Et n'oubliez pas de voir où.

Remarque: les films sont diffusés du vendredi au dimanche, sauf indication contraire.

Les sceptiques pourraient se demander si un documentaire de 90 minutes sur l'agriculture est mieux utilisé comme remède contre l'insomnie qu'une soirée au cinéma, mais le superbe film de John Chester a capturé le choix du public et les prix du meilleur film partout dans le monde. Lui et sa femme, Molly, ont passé huit ans à s’efforcer de créer une ferme en Californie qui correspondait parfaitement à la nature, malgré la sécheresse, les sols pauvres et les incendies de forêt. En fin de compte, ils doivent accepter de ne pas contrôler la nature et la vie. Venez admirer de belles images d'animaux sauvages et d'animaux de ferme, restez pour l'inspiration et lutte pour la durabilité.
Crête

Booksmart parle de Molly et Amy (Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever), deux filles accomplies qui profitent actuellement de leur dernier jour de lycée – et qui se rendent compte qu’elles ont aliéné tous leurs camarades en se concentrant uniquement sur l’école. Lorsque Molly décide que le couple a besoin d'une expérience de fête avant la fin de ses études, il entame une nuit épique de maladresse sociale, de tentatives de branchement, de consommation de drogue par accident et d'inévitables enfants de théâtre. L'amitié amoureuse entre Molly et Amy est au cœur du film de la réalisatrice Olivia Wilde, et un crédit important revient à Dever et Feldstein pour avoir écrasé cette chimie. Ils sont soulevés par une brillante équipe de soutien composée d'adolescents (tels que Billie Lourd, qui vole toutes les scènes qu'elle traverse) et d'adultes nuls (Jason Sudeikis, Jessica Williams et Mike O'Brien) qui complètent une conversation amusante. , univers de lycée induisant des pleurs et tout à fait relatable que je voulais habiter et qui m’a aussi donné le TSPT. ELINOR JONES
Lieux variés

Chucky, la poupée tueuse satanique est réinventée comme un monstre de haute technologie exprimé par Mark Hamill lors de ce reboot divertissant, mettant en vedette Aubrey Plaza dans le rôle d'une mère célibataire de plus en plus stressée (et peut-être malheureuse). Ce ne sera certainement pas pour tous les goûts, mais les amateurs d’horreur avec un goût prononcé pour les ordures ménagères et les satires du consumérisme devraient se réjouir de cette alternative au divertissement. .
Regal Meridian et AMC Pacific Place

Cet été, laissez le grand écran vous submerger et savourez la vieille école avec des classiques comiques comme la comédie policière urbaine et imprégnée d'alcool de cette semaine L'homme mince.
Seattle Art Museum
Jeudi seulement

Soooo … est ce film sur de gigantesques alligators assoiffés de sang qui font des ravages dans la Floride inondée par un ouragan … bon? Selon les critiques filtrées depuis la sortie du film en Nouvelle-Zélande, non. Mais c'est très amusant, comme le ferait n'importe quel film B muet, déclare le critique Jake Wilson (L'âge): "Il tient sa promesse de schlock – délivrer des chocs amusants avec un degré d’expertise tout en conservant une naïveté apparente pour permettre aux téléspectateurs de s’amuser en se moquant de ses manquements." Aaron Yap de Flicks.co.nz blunter: "Vous voulez de gros alligators attaquant des gens? Vous allez certainement avoir de gros alligators attaquant la merde de gens."
Libération large

Il faudra un type spécial de fan de Cure pour vouloir passer 150 minutes dans un théâtre en été et regarder le groupe de rock britannique interpréter les points forts de ses quatre décennies de mélodrame inspiré du goth. Mais c’est le problème des aficionados de Cure: ils sont rarement occasionnels et généralement obsédés, le film du réalisateur Tim Pope – coûtant 65 000 parieurs et l’un des plus grands parcs de Londres – sera littéralement comme Noël en juillet. Bien que je ne puisse pas supporter la voix lacrymeuse du leader Robert Smith (les garçons ne pleurent pas? Je souhaite), vous devez respecter un groupe qui a fait son chemin depuis si longtemps tout en abandonnant des tonnes de vacillements plus clairs aux teintes indigo. DAVE SEGAL
SIFF Cinéma Uptown
Jeudi seulement

j'ai aimé Les morts ne meurent pas, en dépit de la vague de désapprobation qui – du moins lors de la projection de critiques truquée à laquelle j’ai assisté – menaçait de faire pâlir tout le théâtre. Allez-vous aimer Les morts ne meurent pas? Eh bien, cela dépend si vous attendez un autre drame de srs bsns comme Uniquement les amoureux resteront en vie, si vous aimez le sens de l’humour sans bornes de Jarmusch, si vous aimez les foules de stars de la maison d’art qui se sont réunies pour faire des bêtises: Bill Murray, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Tom Waits, Chloë Sevigny. Tout au long de cette aventure, de grands acteurs entrent et sortent du cadre, chacun hilarant, le visage droit, alors que (1) les zombies déchirent les habitants comestibles de Centerville et (2) que Jarmusch craque plaisanterie après plaisanterie. Les morts ne meurent pas C'est ce que c'est: une excuse pour Jarmusch de rassembler ses amis et de s'amuser. ERIK HENRIKSEN
SIFF Cinéma Uptown
Vendredi Dimanche

Le classique de la famille Steven Spielberg à propos d’un petit extraterrestre épanoui, de ses amis enfants humains et de quelques méchants CDC et NASA sensibles aux germes.
Cinéma Central
Vendredi Dimanche

Dans ce film d'animation primé, qui a triomphé au Festival d'Animation d'Annecy et au Festival du film L'Animation est, Denis Do revisite sa propre histoire familiale tragique. Funan suit Chou, une jeune femme dans un camp de travail cambodgien en 1975, alors qu'elle s'efforce de retrouver son fils volé de quatre ans.
Grande illusion
Samedi Dimanche

Quand on pense à Studio 54, on pense à Roy Halston Frowick. Connu simplement sous le nom de Halston, il était le créateur de mode et le chapelier qui a apporté le minimalisme mondial en ultra-suède. Pensez à Liza Minnelli avec son pantalon long et élégant. Andy Warhol et ses mannequins. Jacqueline Kennedy et ses cafetans. C'est le monde de Halstonet c’est un monde dramatique, tragique et, jusqu’à présent, sans documentaire approprié. Cela a le potentiel d'être l'un des meilleurs documents mode de l'année. CHASE BURNS
SIFF Cinéma Uptown
Vendredi Dimanche

John Wick est devenu un énorme, complet, plaire à la foule la franchise. Sous le signe du premier film, mais élargi dans les suites, il existe maintenant une mythologie étrange, remarquablement complète (mais remarquablement confuse) qui accompagne tous les justes portraits de John Wick, mettant en vedette des sociétés secrètes d'assassins, des codes de conduite anciens et baroques, et belles demeures (pour abattre des gens). Bien sûr, le pain et le beurre de tout John Wick le film est ses scènes d'action déchirantes et sanglantes – filmées ici, avec autant d'inventivité, d'enthousiasme et de grimace que jamais, par Chad Stahelski, cascadeur devenu directeur – mais il est presque aussi intéressant d'intéresser, c'est le monde fantastique John Wick se cache entre ses massacres. Beaucoup de films d'action ont des tirs au but; Angelica Houston ne ricanant pas beaucoup, "La vie souffre, la vie est souffrance" alors qu'elle règne sur des ballerines très motivées. ERIK HENRIKSEN
Regal Meridian 16 et AMC Pacific Place

Inspiré par une histoire vraie, Le dernier homme noir à San Francisco parle de la gentrification rapide de la ville et de ces regards fous que les Blancs donnent aux Noirs et aux Noirs qui osent se sentir chez eux dans leur propre quartier. Il est centré sur le charpentier Jimmie Fails, qui est obsédé par l’immense maison d’enfance qu’il habite en ville et qui se donne pour mission de l’acheter. Ces jours-ci, cela va coûter 4 millions de dollars. Fails joue une version fictive de lui-même dans le film, qu'il coécrit avec son meilleur ami, le réalisateur Joe Talbot. Presque tout de suite, il y a des allusions que le film a été réalisé par une personne de race blanche. Dans ce quartier de San Francisco, les voisins blancs n'appellent pas les flics, mais utilisent le menace d'appeler les flics comme une arme afin d'amener les Noirs à se démener. Une bouffée d’air frais: il n’ya pas d’intrigue secondaire romantique ni de famille nucléaire «classique». Les émotions du film découlent de la fixation de Jimmie sur la maison de son enfance, de son amitié avec le dramaturge en herbe Montgomery et de sa relation compliquée avec sa ville. Mais une fois le film terminé, il me restait des questions sur la vie de ces personnages: Comment Jimmie trouve-t-il le temps de gagner de l’argent? Où ces franciscains noirs de San trouvent-ils leur nourriture? Il ajoute un autre niveau de glaçure trop lisse au film pour ne jamais voir ses personnages principaux travailler ou faire toute autre chose. la vie des trucs. JENNI MOORE
Lieux variés

Nous sommes en 2019 et il n’ya toujours pas de femmes animées à la télévision. À bien des égards, ce n’est pas surprenant. Mais heureusement, nous avons des écrivains comme Mindy Kaling pour donner corps à un monde dans lequel il y en a un qui existe depuis 20 ans. Dans Tard dans la nuitKaling joue Molly Patel, une «recrue pour la diversité» dans la salle des écrivains de Katherine Newbury, une intimidante (et secrètement charmante) d’Emma Thompson, qui est une légendaire animatrice de fin de soirée sur le point de se faire licencier si elle ne change pas son numéro. Cette comédie R-rated ne brise pas le moule, mais reste une montre amusante et engageante. JASMYNE KEIMIG
Lieux variés

Le forum présentera une série de films scandinaves consacrés au bûcheron à la fois humble et héroïque, y compris le silence de 1923 (avec musique live – voir ci-dessous), la comédie musicale du milieu du siècle Ferry Romanceet l'épopée russo-finlandaise Le jour où la terre gèle.
Forum du film du Nord-Ouest
Vendredi Dimanche

"Mikhail Sergeyevich, s'il vous plaît, permettez-moi de m'expliquer," dit Werner Herzog. "Je suis allemand, et le premier allemand que vous avez probablement rencontré voulait vous tuer." C'est ainsi que commence le documentaire affectant de Herzog sur Mikhaïl Gorbatchev, construit principalement autour de trois conversations avec l'ancien dirigeant de l'Union soviétique – une figure titanesque qui, à l'âge de 87 ans, Herzog décrit à présent comme "un homme profondément solitaire". Particulièrement compte tenu des relations actuelles de l'Amérique avec la Russie, Rencontre avec Gorbatchev Herzog se sent désarmement affectueux – "Tout ce qui concerne Gorbatchev était authentique", se souvient Herzog, mais le réalisateur ne perd jamais son regard habituel. Rencontre avec Gorbatchev offre également beaucoup de contexte historique, examinant les événements qui ont façonné non seulement l’Union soviétique, mais aussi le monde: Tchernobyl, le désarmement nucléaire, la perestroïka et la glasnost, une tentative de coup d’Etat, la dissolution de l’URSS (il s’agit d’un film de Herzog, il séquence dans laquelle le réalisateur explique aux téléspectateurs comment éliminer les limaces de jardin avec des jarres de bière ouvertes.) ERIK HENRIKSEN
SIFF Cinéma Uptown
Jeudi seulement

Lorsque nous rencontrons Dani (Florence Pugh), une étudiante, elle est isolée et subit une crise familiale déchirante derrière un masque de désintéressement féminin et a apparemment peur de révéler ses émotions à son petit ami distant et manipulateur, Christian. Mais une fois Dani, affamé par l'affection, accompagné de Christian et de ses amis, suivez leur ami Pelle dans son village culte de la Suède rurale pour une mystérieuse fête païenne. Milieu se transforme en une fleur d'une couleur différente. Les Américains réagissent de différentes manières à leur environnement: Josh, un étudiant au doctorat et chercheur au doctorat, tente de sonder les secrets du village pour la gloire académique, tandis que Mark chausse de lâches les filles locales. Dani, quant à lui, oscille entre le malaise avec les rituels étranges du culte et l'attrait pour son sens de communion inébranlable. Bientôt, ils sont tous entraînés dans des rites impliquant de la danse, des repas et des sorties, inconscients du fait que des actes beaucoup plus transgressifs sont en préparation. Le récit qui en résulte est expansif, un peu drôle, plein de culture inventée élaborée, et globalement moins épuisant (et exaltant) que le réalisateur Ari Aster Héréditaire. Où Héréditaire est sur le point de perdre une famille, Milieu consiste à en gagner un, processus qui est beaucoup moins sain qu'il n'y paraît. JOULE ZELMAN
Libération large

Avec Juliette Binoche et Guillaume Canet, Non-fiction raconte l'histoire d'un écrivain parisien qui brouille la frontière entre réalité et fiction en s'inspirant de ses histoires d'amour réelles dans son nouveau roman incendiaire, déclenchant une réaction en chaîne dans son cercle social. Cette comédie flirty, bavarde et intelligente est à la fois française et bohème: tout le monde se trompe, subit une crise de la quarantaine, expose la nature des relations amoureuses et exprime ses opinions sur la technologie. Mais Non-fiction se sent venteux, séduisant, amusant européen. Si bien que vous aurez besoin d’une cigarette après. JASMYNE KEIMIG
Cimier (rivage)

Dans le cadre de , le Forum accueillera une projection spéciale de La mariée du bûcheronEn 1923, Erkki Kari était muet sur un accident de rafting, un triangle amoureux et un complot d'assassinat. Selon le matériel publicitaire, "Le film a été filmé à l'aide de six caméras et il y a eu plus d'un incident dangereux au cours de la production du film." La musique de ce classique finlandais, trop obscure, sera assurée en direct par des musiciens "folkloriques et inflexibles", Geist.
Forum du film du Nord-Ouest
Samedi seulement

Le drame de Nina Menkes, restauré en 1991, "remet en question le leurre magnétique" de Las Vegas, "tire le rideau pour révéler un cauchemar miroitant". Son film hallucinatoire, sur un croupier de blackjack dont le mari est porté disparu, a été comparé à l'œuvre de feu Maître belge Chantal Akerman.
Grande illusion
Jeudi seulement

Un passionné de boue – un passe-temps floridien dans lequel on conduit son camion dans la boue – essaie de remédier à la perte de son trou de boue préféré en migrant vers le Redneck Yacht Club. Mais contrairement à son trou de boue original, RYC est plein de racisme, de sexisme et de débauche. Cette étrange ode aux paysans observe l’éclatement de la famille et l’évolution de la campagne américaine.
Forum du film du Nord-Ouest
Jeudi seulement

Le studio présente cela comme «un fantasme musical sur l'histoire humaine non censurée des années décisives d'Elton John», avec Taron Egerton, Bryce Dallas Howard et Richard Madden. Jusqu'à présent, les critiques sont satisfaites de ce biopic non littéral, louant "l'incroyable inventivité cinématographique" du réalisateur Dexter Fletcher (Pierre roulante) et "un service de ventilateurs particulièrement généreux et caractéristique" (Le New York Times). Une exception notable est Morgan Troper de notre papier soeur, Le mercure portland, qui écrit: "Rocketman présuppose que son public ne soit pas au courant de la musique d’Elton John, mais suppose qu’ils ne s’en soucient même pas. Le résultat est insultant non seulement pour l’intelligence et le goût des cinéphiles, mais également pour l’héritage d’Elton John en tant qu’auteur-compositeur, homme de spectacle et idole immensément importante. "
Lieux variés

Après la fin de la guerre civile espagnole en 1939, le général Francisco Franco dirigea l'Espagne pendant près de 40 ans au sein d'une dictature selon laquelle des dizaines de milliers d'innocents étaient emprisonnés, kidnappés, torturés et assassinés. Des bébés ont été enlevés à leur mère, des civils abattus dans la rue et enterrés dans des tombes non identifiées, les opposants politiques de Franco ont été torturés pendant des mois. Lorsque Franco finit par lancer la canette en 1975, le gouvernement (plein de copains qui ont volontairement défendu le régime du dictateur) a conclu un pacte d’oubli: les dissidents et les partisans du régime feraient disparaître leurs ardoises. Cette loi d’amnistie de 1977 empêchait les victimes de la domination franquiste d’obtenir la justice qu’elles méritaient. Le silence des autres, dirigé par Robert Bahar et Almudena Carracedo, suit dans une large mesure l’issue d’un procès intenté en 2010 par un groupe d’espagnols en quête de justice pour les crimes commis sous Franco. Parmi eux, José María Galante, qui demande que son tortionnaire (et son voisin!) Soit mis en jugement, et Ascensión Mendieta Ibarra, qui souhaiterait tout simplement retrouver et réclamer les os (les os!) De son père qui était assassiné en 1939 et jeté dans une fosse commune. Bien que certains aspects juridiques restent un peu flous, ce documentaire est un rappel émouvant des torts causés par la négation de la vérité des crimes commis par les personnes au pouvoir. JASMYNE KEIMIG
SIFF Film Center
Vendredi Dimanche

Pour ceux qui ont été saliver pour une suite à 2017 Spider-Man: Retrouvailles—Et plus de Spider-Man que dans les deux derniers Avengers films – vous pouvez vous détendre. Spider-Man: loin de chez soi est assez bon paniquer! Il a presque tout ce que vous avez aimé de Retour à la maison, plus de meilleures séquences d'action. Cela dit, alors que Retour à la maison craquelé d'originalité, Loin de la maison est loin de ce qui a fait son prédécesseur si grand. Bien sûr, il y a des blagues accrocheuses, des personnages formidables, une action de haut niveau et de nombreuses délicieuses maladresses chez les adolescentes. Mais il manque la seule chose Retour à la maison avait en abondance: une focalisation nette sur l'horreur émotionnelle d'être un adolescent. Et encore? Je l'ai toujours aimé. C’est mieux et résonne émotionnellement que la grande majorité des films de super-héros, et Loin de la maison est une excellente suite qui provoquera parfois des grimaces illicites. WM STEVEN HUMPHREY
Libération large

Il n’ya peut-être pas de grandes surprises dans le drame de la jeunesse de Joseph Cross, qui raconte comment un groupe d’amis boit, se balance et pense à rompre, mais c’est apparemment un film doux et empathique plein de performances.
Grande illusion
Vendredi Dimanche

Représentant les trois couleurs du drapeau français, chacun des films de la trilogie Les trois couleurs du réalisateur polonais Krzysztof Kieslowski explore l’un des idéaux politiques de la devise française: liberté, égalité, fraternité. Bien que emblématique, Kieslowski a déclaré que cette francité était en grande partie le résultat de la nationalité de l'argent utilisé pour financer les films (pouvez-vous deviner?). Quoi qu’il en soit, Red suit l’histoire d’une mannequin à temps partiel, Valentine (Irene Jacob), qui forme un lien improbable et étrange avec un juge à la retraite (Jean-Louis Trintignant) dans son quartier après une série d’événements les conduisant à se rencontrer. autre. Un film extrêmement beau, rouge était le dernier long métrage de Kieslowski avant sa mort en 1996. JASMYNE KEIMIG
Grande illusion
Jeudi seulement

La montée de la prolifique auteure Toni Morrison, lauréate du prix Nobel de la paix, met sa vie en échec dans l'hégémonie littéraire masculine blanche dans le documentaire de Timothy Greenfield-Sanders, avec notamment des interventions de Hilton Als, Oprah Winfrey, Russell Banks et Angela Davis.
SIFF Cinéma Uptown
Vendredi Dimanche

Gracieuseté de NWFF

Dans ce drame chilien des années 90, deux adolescents et un enfant grandissent dans un magnifique village au pied de la chaîne de montagnes des Andes. La dictature de Pinochet vient de prendre fin et une ère de liberté commence – mais il y a toujours des dangers. Le drame très apprécié de Dominga Sotomayor raconte une période spécifique de l'histoire du Chili et des conflits cycliques de l'adolescence.
Forum du film du Nord-Ouest
Vendredi Dimanche

Comment Pixar peut-il continuer une course sans égal, sans activer le pilote automatique ni faire la promotion des mêmes thèmes film par film? le Histoire de jouet La franchise est le meilleur exemple de la façon dont Pixar a évité ces pièges. Chacun d’entre eux raconte les aventures d’une multitude de jouets charmants pour enfants, mais au fil des années, les idées qui sous-tendent ces jinks sont devenues plus riches et plus sombres. Par Toy Story 3, la première Histoire de jouetLe message simple de tolérance est devenu, en partie, une exploration de l'acceptation de la mort. La quatrième tranche s’apaise un peu, avec un thème beaucoup plus simple: ne pas avoir peur de grandir. C’est le défi auquel fait face Bonnie, la petite fille qui a offert tous ces jouets. Mais avec l'aide de Woody, elle se fait une nouvelle amie: Forky, une spork aux yeux écarquillés, des bâtons de popsicle pour les pieds et un cure-pipe pour les bras. Cet étrange projet d’artisanat devient le nouveau jouet préféré de Bonnie – ce qui signifie que Woody doit protéger et guider ce paquet d’énergie nerveuse, qui ne veut que retourner à la corbeille d’où il vient. ROBERT HAM
Libération large

Il est temps de monter à bord du train Jessie Buckley. La chanteuse et actrice irlandaise a participé à une poignée de films et d'émissions de télévision, notamment le thriller de l'île de Jersey La bête et des rôles de soutien dans les spectacles Tchernobyl et Tabou. Buckley mérite de faire exploser de manière majeure avec Rose sauvage, qui est non seulement son meilleur rôle d'acteur, mais aussi la première véritable opportunité que le public américain ait eu de l'entendre chanter. Elle incarnera Rose-Lynn, une chanteuse country talentueuse et aspirante qui est coincée dans le dur Glasgow, à un demi-monde de Nashville. Elle veut désespérément y arriver, mais qui a entendu parler d'un chanteur de country écossais? Rose-Lynn a également d’autres problèmes: elle vient de terminer un an de prison et est attachée par deux jeunes enfants qu’elle n’est pas particulièrement équipée pour élever. Avec de superbes performances de soutien de Julie Walters en tant que mère de Rose-Lynn et de Sophie Okonedo en tant que femme aisée qui souhaite soutenir la montée de la chanteuse vers la célébrité, Rose sauvage néanmoins une vitrine pour les talents explosifs de Buckley. Le film s'ouvre avec elle absolument cloutage «Country Girl» de Primal Scream, et elle ne fait que s’améliorer à partir de là. NED LANNAMANN
Méridien royal 16

Commençant par une chasse effrénée énigmatique à minuit, le complot suit un agent de la faune sauvage du Wyoming (Jeremy Renner) chargé de chasser les animaux prédateurs à travers les hautes terres isolées et glacées. (Les téléspectateurs ayant un penchant pour les loups devraient être prêts à détourner rapidement les yeux.) Après avoir découvert le cadavre d'une jeune femme amérindienne dans les montagnes, il fait équipe avec un agent inexpérimenté du FBI (Elizabeth Olsen) pour retrouver le meurtrier – et leur chemin les conduisant à la réserve locale, il doit gérer ses propres liens avec le défunt. Comme ses précédents scénarios l’ont indiqué, le scénariste / réalisateur Taylor Sheridan est un vrai cadeau pour la lassitude fatiguée des hommes de loi, et sa série se poursuit ici, l’inaction entre professionnels blasés donnant l’étincelle même aux scènes procédurales habituelles. (Graham Greene, en tant que shérif impassible de la réserve, vole non seulement toutes les scènes dans lesquelles il se trouve, mais peut-être aussi celles de tout ce qui se joue à côté dans le multiplex.) Si Sheridan se révèle un peu plus indulgent pour les moments de dur à cuire poétique que les directeurs de son travail précédent, au moins les mots supplémentaires gagnent leur vie. ANDREW WRIGHT
Nouveau hall de l'autoroute
Vendredi seulement

Les dernières nouvelles du réalisateur Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), Hier est un musicien, Jack, qui, après un accident de bus monstrueux lors d’une panne de courant mondiale mystérieuse, se réveille dans un monde où les Beatles n’ont jamais existé (mais Ed Sheeran – qui se joue lui-même – existe?). Cependant, Jack se souvient des Fab Four et découvre une gloire et une gloire montantes (et un sentiment de perte de confiance dans la créativité) en interprétant leurs chansons comme si elles étaient les siennes. LEILANI POLK
Lieux variés

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