The Lark Ascending de Richard King review – une promenade à travers les rituels musicaux britanniques | Livres

The Lark Ascending de Richard King review – une promenade à travers les rituels musicaux britanniques | Livres
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Ba page 15 d'un livre nommé d'après le roman d'amour de Ralph Vaughan-Williams pour violon et orchestre, après une évocation du solo envoûtant, flottant et enivrant qui nous emmène voler avec l'alouette au-dessus des sons orchestraux de la terre, nous pourrions nous attendre se familiariser avec les contextes de la renaissance de la musique anglaise ou les significations du pastoralisme. Au lieu de cela, nous avons les souvenirs enchantés de Richard King du festival Castlemorton Common en 1992, quand 20 000 (ou était-ce 40 000?) Danseurs ont-ils dansé nuit après nuit, et les systèmes de son ont vibré à travers le.

Avec ce saut, la musique préférée de la nation est établi comme l'esprit présidant d'un pèlerinage idiosyncratique à travers des expériences de vie et de son du XXe siècle. King libère Vaughan Williams de ses tweeds et fournit un bandana honoraire à leur place. Trouvant quelques vestiges d’espoir et de gloire dans un pays où règnent des rythmes graves, il est ému par la pensée du «Elgar Country», les Malverns, qui organise sur ses quelques morceaux de terrain commun un rassemblement libre de gens du peuple désireux de passer du temps ensemble.

Pour King, il existe une sorte d'impersonnalité sublime dans le rave en plein air qui se déroule spontanément, sans organisateur ni programme, générant un sentiment de rêverie partagé. Et cela répond à son expérience de L'alouette ascendante “Aussi intime, sinon spirituel, que la musique peut créer”. Dans le poème qui a inspiré Vaughan Williams, George Meredith a décrit la chanson de cette alouette comme étant "séro-libre / teintée de personnalité". L'alouette, le violon et la basse techno font rêver d'un paysage ouvert à tous; ils autorisent des vols individuels imaginatifs tout en semblant affirmer les possibilités de la communauté.

Dans son enfance, King était choriste de la cathédrale à Newport, chantant avec enthousiasme «Père éternel fort pour sauver» avec la congrégation anglicane. Des sentiments puissants pour le livre de cantiques et pour le rituel musical lui sont clairement restés lorsque, plus tard, il a recherché des convergences du jazz, du folk et du rock et a lancé le label underground Planet Records. Ces sentiments forment L'alouette ascendante, qui erre entre les stalles de la cathédrale et les lieux de fête, magnifiquement dessinés par des chevauchements d’avant-gardisme et de chansons populaires, de radicalisme et de traditions.


Vision dionysiaqueSoler au solstice d'été à Stonehenge en 1975. Photograph: Alamy Stock Photo

L'idée générale est d'explorer les vies musicales et les idéaux de personnes ayant de fortes réactions au paysage, et de révéler les manières intenses, diverses, mystiques et souvent bizarres avec lesquelles la musique a été utilisée pour célébrer de nouvelles relations avec la terre. En privilégiant des événements et des rencontres distincts par rapport à une enquête culturelle, King cherche les extrémités du ruralisme entre les deux guerres, les penseurs radicaux regroupés autour du magazine Resurgence & Ecologist et les rites des voyageurs du nouvel âge à Stonehenge.

Une partie de la musique n’est pas rurale dans sa genèse, mais le devient dans l’esprit de ses auditeurs. King trouve ici de la place pour une appréciation ravie du Penguin Cafe Orchestra, décrivant les paysages de rêve nationaux de Simon Jeffes comme l’accompagnement de nombreuses vacances en famille britannique dans les années 1980. Il pense aux boîtes de cassettes éraflées qui défilaient dans les boîtes à gants alors que des kilomètres de champs de colza Day-Glo passaient devant la fenêtre et, avant même que nous le sachions, les souvenirs du Penguin Cafe Orchestra étaient devenus inséparables du débat sur l'agriculture industrialisée.

Avec une sympathie assez sympathique, King note le fossé qui sépare les gens de bonne vie qui ont quitté des banlieues confortables aspirant à l'autosuffisance dans des fermes isolées et les habitants de la campagne dont les espoirs, après des années passées sur la terre ferme, allaient dans le sens d'une maisons et électricité fiable. Il a compris pourquoi les agriculteurs qui travaillaient jour et nuit regardaient de travers le rejet récent du temps de travail normal et de «la politique la plus solipsiste du moi». Dans le Pembrokeshire des années 1970, «les goûts dionysiaque et nocturne des hippies nouvellement arrivés étaient en contradiction avec le stoïcisme réservé de la population locale». King constate avec tristesse à quel point la musique du Meigan Fayre de 1975 était insignifiante dans le paysage des collines de Preseli. "Les jam sessions défoncées étaient à l'opposé de genius loci.", Et les cinéastes ont même réussi à épeler les noms de lieux à tort dans le générique. Si les adeptes de la scène rave rurale souhaitaient revenir à la nature, ils avaient souvent le dos tourné vers la vue. Peu de lecteurs auraient de toute façon placé les voyageurs toxicomanes au premier rang des naturalistes, mais le Preselis attirait également des environnementalistes engagés dont la vie offrirait des modèles d’autosuffisance et de durabilité. King s’intéresse aux personnages qui franchissent le clivage: John Seymour, par exemple, dont la radiodiffusion et les livres, y compris La graisse de la terre (1961) et Autosuffisance (1973), ont inspiré des milliers d'espoirs de Tom et Barbaras à essayer de cultiver la leur.

Le schéma d’idées et d’enthousiasme de King est potentiellement révélateur et opportun, bien qu’il soit si mal défini qu’il est difficile d’en comprendre les implications. Quiconque espère avoir un panorama de la musique alternative très recherché fait de mieux en mieux la lecture de Rob Young. Par contre L'alouette ascendante Une confusion matinale de non séquences et de fils pendants Les phrases flânent vaguement les unes près des autres et les discussions sur la Grande-Bretagne rurale «au plus fort de son déclin» risquent de provoquer des vertiges pour de mauvaises raisons.

Quoi qu'il en soit, c'est un livre d'une valeur inestimable. J’ai aimé les éclats de passion vive, les croquis du camée «des manœuvres post-psychédéliques», le récit sincère des voyageurs criminalisés après, le portrait de tirer triomphalement les leviers de l’infraction de «bouleversement» de Wilhelm Reich sur la colline du Dragon, dans l’Oxfordshire. J’ai aimé le refus des divisions faciles ville-campagne et l’idée de Stan Tracey dans un bus londonien entre Streatham et Soho, composant sa Suite Jazz inspirée de Under Milk Wood de Dylan Thomas, unissant avec imagination Polly Garter, des pêcheurs gallois et Duke Ellington.

Le potentiel le plus riche réside dans la frontière entre ce que King propose pour la célébration et ce qu'il doit décrire avec plus de prudence et de détachement. Il nous donne l'image de femmes de Greenham Common en train de danser sur les silos de la base nucléaire dans un rite cérémoniel qui fait écho aux danseurs de la colline à travers le temps. place cette scène de protestation pacifique à côté de la danse folklorique vigoureusement masculine et parfois militariste dirigée par Rolf Gardiner dans le Dorset des années 1930. Il ne brise pas les liens et les contrastes, mais laisse les danses s'asseoir côte à côte, en commentaires l'un de l'autre: deux formes de cérémonie nées d'un attachement profond à la terre, aussi différentes que soient les politiques de cet attachement.

The Lark Ascending est publié par Faber (PVC 14.99 €). Pour commander une copie, allez à . UK gratuit p & p sur toutes les commandes en ligne de plus de £ 15.

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