Dóra Maurer Review – le dissident qui s'est rebellé en couleur | Art et désign


L’impressionnante créativité de ãra Maurer depuis la fin du contrôle soviétique et du régime communiste à parti unique en Hongrie en 1989 est une exception à un régime décourageant. De nombreux artistes créateurs dont l'imagination s'est rebellée contre les États communistes d'Europe orientale ont disparu après la démocratisation de leurs pays. Le défi de la dissidence a-t-il stimulé la créativité? Ou bien la démocratie capitaliste est-elle destructive à sa manière, banale et populiste? Les romans et les films de sont des exemples de cette urgence perdue et – dans le cas de Švankmajer – du financement, après la chute du communisme. Il est donc encourageant de constater que Maurer, qui a passé une grande partie de sa vie à faire de l’art dissident dans un État totalitaire, a fait son meilleur travail depuis la chute de cet État.

Cela vaut la peine de regarder sa vie artistique à l’arrière. Allez au bout de l’enquête éclairante et gratuite de la Tate Modern sur sa carrière subversive pour vous émerveiller des peintures qu’elle peint aujourd’hui. Les volées de couleurs de Maurer incluent des vagues imbriquées de bleu, de vert et de jaune, des courbes de rouge se précipitant vers des rectangles bleus et orange, ainsi que des grilles superposées de trop nombreuses couleurs pour être prises en compte. La plus récente de ces peintures joyeuses qui défile sur les murs et les angles pour défier l'idée d'une surface d'image fermée est datée de 2016. Maurer, né en 1937 à Budapest, est en train de nager dans la créativité et produit des peintures simultanément installations, avec des géométries dures et lumineuses renversées par une impulsion libertaire folle.


Voile of grey … Seven Foldings, 1975, de Dóra Maurer. Photographie: coolstore / © Dóra Maurer Photo: Vintage Galéria / András Bozsó

Non pas que ses premières expériences sont toujours moins intelligentes. La naissance de l'art conceptuel à la fin des années 1960 a été inspirée par le chaos dans les rues. Alors que l’année 1968 marquait des révolutions à Paris et à Prague, les artistes refusèrent l’objet d’art marchandisé et déclarèrent que l’art pouvait être une promenade, une proposition verbale ou, dans le cas de Maurer, un pavé. Son travail de 1971 Que peut-on faire avec un pavé? est une séquence de photographies en noir et blanc d'elle jouant avec une dalle de pierre au bord d'une rivière. Elle l'enveloppe, le déroule, le berce et le noue. Au moment où l’artiste britannique préparait des arrangements temporaires de bâtons et de pierres, Maurer a utilisé cet objet trouvé pour créer une sculpture interactive éphémère. Mais un pavé n'est pas un tas de cailloux. C'était un symbole de révolution: les pavés étaient souvent déchirés et jetés lors de manifestations de rue.

La révolution hongroise contre le régime imposé par les forces soviétiques de 1956 avait été si brutalement écrasée que même dans les années 1970, il fallait du courage pour faire allusion à la rébellion. L’art dissident de Maurer trouve la liberté d’utiliser des matériaux improbables de manière individualiste. Pour créer son imprimé Seven Foldings de 1975, elle a gratté et plié une plaque de gravure en métal puis l'a recouverte d'encre et imprimée à partir de celle-ci. L'image qu'elle a faite de cet objet en ruine est un curieux voile de gris interrompu par des barres noires obliques.

Maurer a créé son art avec des méthodes de table de cuisine qui ont rejeté le système et refusé d'y participer. Pourtant, les résultats ont une beauté formelle et obsédante. Dans ses films en noir et blanc, elle observe des ombres sur une tasse, se plie ou fait tourner sa caméra autour de son appartement. Les méthodes rudimentaires produisent des résultats élégants et spirituels. Vous pouvez voir comment cet art est né de la résistance. Créer de la beauté avec un bout de fil ou faire un film dans votre cuisine, c'est gagner un espace secret de liberté.


Dynamic … Space Painting, 1984–96, de Dóra Maurer. Photographie: © Dóra Maurer Photo: Vintage Galéria / András Bozsó

L’œuvre de Maurer, intitulée Parallel Lines, Analyses, publiée en 1977, témoigne le mieux de cette atmosphère de divertissement souterrain. Sur deux couches de photographies, nous voyons deux photographes courir le long des balcons opposés d'un immeuble de Budapest, se brisant l'un l'autre. C’est comme une version communiste du livre de photographies d’Ed Ruscha, sauf que, à la place des motels et des stations-service, nous voyons des logements gris.

Alors que la guerre froide approchait de la fin des années 1980 et que les déplacements entre l’est et l’ouest étaient plus faciles, Maurer a découvert un nouveau moyen d’être libre. En 1983, elle a été chargée de peindre dans une tour médiévale à Buchberg en Autriche. Elle a inventé ce qu’elle appelle des «peintures de l’espace», des installations dynamiques à mi-chemin entre toile et peinture murale – et elle n’a pas regardé en arrière. La passion pour le dessin géométrique et l'amour du désordre qui se rencontrent dans son art conceptuel se livrent à une énergie glorieuse dans ses peintures.

Dans le monde inquiet d’aujourd’hui, c’est un plaisir de voir cet art optimiste. Vous pourriez presque en venir avec l'idée que le monde s'est amélioré au cours des dernières décennies, et non pire.

À Londres, jusqu'au 5 juillet.