Les instruments de musique celtiques

Les instruments de musique celtiques
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Du bruit sourd du Bodhran à la râpe aérée de la flûte en bois, la musique celtique est connue pour ses instruments. Voici une introduction aux principaux acteurs, avec des liens vers plus d’informations, destinée aux joueurs et aux passionnés.


Le violon est le pilier de la plupart des musiques écossaises et irlandaises. L’instrument est exactement la même chose qu’un violon; le violon est simplement le terme utilisé dans la musique traditionnelle. Malgré sa popularité, il n’ya pas beaucoup d’informations sur le net concernant le violon traditionnel.


Des flûtes d’un genre ou d’un autre ont été jouées dans les pays celtiques pendant plus de mille ans. Le type utilisé aujourd’hui est principalement la flûte «système simple» avec six trous et jusqu’à huit clés. Cela devint populaire en Irlande au XIXe siècle, lorsque les musiciens classiques les abandonnèrent pour la nouvelle flûte à système Boehm. Les flûtes traditionnelles modernes sont généralement des copies de ces premiers instruments et sont presque toujours en bois. Leur alésage cylindrique et leur construction en bois donnent un ton creux et aéré, plus doux que les flûtes classiques et beaucoup plus lisse que le bidon.


Le plus simple et le moins cher des instruments traditionnels, mais pas si simple à maîtriser. Le sifflet en étain est un simple tube en métal, doté de six trous et d’un embout buccal ressemblant à un enregistreur, et d’une portée d’environ deux octaves. Les moins chers coûtent environ 5 dollars, bien que les plus sophistiqués atteignent des centaines. Certains des meilleurs joueurs actuels ne jouent toujours que les marques les moins chères et produisent une excellente musique.

 

Plusieurs formes de cornemuse sont utilisées dans la musique celtique. L’instrument de base a un sac d’air gonflé en soufflant dans une sarbacane. La pression des bras sur le sac envoie de l’air à travers un roseau sur un chanter à doigts ce qui fait le son. La plage habituelle est d’environ deux octaves.

Les Pipes écossaises sont les plus fortes, joué debout, généralement dans des groupes de cornemuses. Le chanter a huit trous et joue un rôle distinctif ‘échelle de tuyau’. Il y a deux drones ténor accordés une octave sous le chanter et un drone basse un plus bas l’octave. Les Warpipes irlandaises sont similaires, mais n’ont qu’un drone ténor. Plus populaire en Irlande, et beaucoup plus silencieux sont les soufflets uilleann pipes. Le chanter a une gamme de deux octaves (dans la clé de D), a souvent des clés, et en plus des drones (trois ou quatre), le uilleann pipes ont régulateurs, des tuyaux supplémentaires qui peuvent jouer certains accords. Un «ensemble de pratique» est souvent utilisé, ce qui a un chanter mais pas de drones ni de régulateurs.
À Northumberland (Angleterre), le Petites pipes Northumbrian sont similaires, avec un nombre variable de clés et jusqu’à cinq drones. Ils ont la particularité d’être capable de couper l’air au chanter; tous les autres tuyaux doivent jouer en continu. En Bretagne, ils jouent le binou, qui a sept trous chanter et un seul drone. Dans les régions celtiques d’Espagne, des Asturies et de la Galice, la cornemuse est le Gaita, similaire aux pipes écossaises, avec 1 à 3 drones (généralement 2; le réglage est de 2 octaves en dessous du chanter, une octave en dessous et la même octave). La clé habituelle est C, avec environ deux octaves.

 


Ceci est un petit shawm ressemblant à un hautbois avec un son pénétrant, largement utilisé dans la musique bretonne. Il se fait doigter comme un sifflet métallique avec un trou supplémentaire pour permettre une note en dessous de la clé indiquée (généralement si bémol, parfois c ou d). Il est souvent joué en duo avec le binou, dont le chanter joue une octave au-dessus de lui et dont le drone est une octave en dessous. La bombarde est généralement joué que pendant une partie de la mélodie, donnant au joueur le temps de se détendre du très haut pression respiratoire nécessaire pour jouer de l’instrument.


Cette famille d’instruments a été développée au début du XIXe siècle.
Ils fonctionnent tous sur le même principe: de l’air est soufflé sur un ensemble de roseaux en métal,
les faisant vibrer et produire une note particulière. Tous sauf l’harmonica sont alimentés par soufflet tiré par les bras (d’où un «squeeze box»). Les deux anches d’une paire sont placées dans des directions opposées, de sorte que chacun d’eux vibre soit par la presse, soit par le tirage (à l’intérieur ou à l’extérieur) du soufflet. Les instruments à «action simple» ont les paires un accord à part, de sorte que la seule touche produire deux notes adjacentes selon que le joueur appuie ou dessine. ‘Double action’ les accordéons ont les paires d’anches accordées à l’unisson, ainsi une touche produit une note.

 

Le melodéon est un accordéon simple action simple. Il a dix touches, donnant une gamme diatonique de vingt notes, généralement en C. Il a également deux touches de basse, qui donnent les accords de la tonique et les touches dominantes.

L’accordéon à boutons a une deuxième rangée de touches, syntonisée un demi-ton au-dessus du premier jeu, donnant une instrument chromatique. Le type le plus populaire est réglé sur B / C, bien que C / C #, C # / D et D / D # soient également joués. La musique traditionnelle étant principalement diatonique, le second jeu de touches est principalement utilisé pour des ornements tels que Rouleaux. Il a également des bases étendues.

le accordéon de piano a un clavier de piano à gauche et un clavier de basse étendue à la main droite.
C’est un instrument à double action (même note sur presse et tirage) et beaucoup plus gros que l’accordéon à boutons. Il est le plus populaire en Ecosse et est également largement utilisé dans la musique folk européenne centrale.

Le concertina est un petit accordéon hexagonal, qui se décline en chromatique à double action («anglais»)
et les formes diatoniques à simple action («Anglo» ou «allemand»). La forme la plus commune de la musique traditionnelle est un Anglo, accordé en C et G, dont le clavier est réparti aux deux extrémités du soufflet (généralement deux rangées de cinq touches à chaque extrémité) sans basse. La forteresse de concertina
Le jeu a été joué dans le comté de Clare, où il est particulièrement fréquent chez les joueuses.

 


Le banjo américain à cinq cordes est arrivé en Irlande au XIXe siècle, perdant une corde le long du chemin. Il est devenu populaire dans les groupes de ceili et dans les groupes de ballades tels que les Dubliners et enregistrements récents de Seamus Egan poursuivent sa propagation. Le banjo le plus utilisé dans la musique irlandaise est un banjo ténor à 4 cordes, avec les cordes standard
remplacés par des plus lourds, syntonise le GDAE.


Ces instruments à frettes sont principalement utilisés en accompagnement et en accompagnement rythmique. La guitare arrive du boom populaire des années soixante, et est généralement un modèle acoustique standard à six cordes, bien qu’une variété des réglages peuvent être utilisés. Une grande variété d’instruments s’inscrit dans le cadre général de la famille de mandoline. Ceux-ci ont un dos arrondi et généralement quatre paires de cordes (cours) accordées à l’unisson. La mandoline est généralement accordée comme un violon. Les versions plus grandes incluent la mandola (ajustée un cinquième en dessous) et la mandocello (une octave en dessous). Le mandocello est également connu comme la mandoline octave et est similaire à ce qui est connu sous le nom de bouzouki irlandais – une version très modifiée du bouzouki grec, introduit à la musique irlandaise par Johnny Moynihan, de son époque chez les hommes de Sweeney à la fin des années soixante, est devenu presque un standard dans les groupes irlandais. Le réglage du Bouzouki est généralement GDAD ou GDAE. Il existe plusieurs autres variantes, y compris les citernes à cinq parcours. Développé par Stefan Sobell (avec le nom emprunté à une famille d’instruments médiévaux) et divers hybrides comme « bizarre » d’Andy Irvine (guitare bouzouki).

 


Il y a eu des traditions déchirantes dans les pays celtes d’Irlande, d’Écosse, Pays de Galles et la Bretagne pendant des centaines d’années et en Irlande au moins, il était étroitement lié à la vieille aristocratie et culture «élevée». La plupart des harpes celtiques sont petites et peuvent être jouées à le genou. La harpe écossaise est appelée clarsach, et la harpe galloise est la harpe triple. Une forme autrefois populaire dans la musique d’art jusqu’à ce qu’elle soit remplacée par la harpe à pédale. Le triple a trois rangées de cordes, accordés un demi-ton à part pour donner une échelle chromatique. La plupart des joueurs modernes utilisent du nylon ou du boyau cordes, mais certains sont revenus à la harpe originale cordée, avec son son de cloche.

 


C’est une sorte de cithare, une planche trapézoïdale avec des paires de ficelles tendues dessus, jouée
avec des marteaux légers. C’est commun à beaucoup de traditions folkloriques. Une grande partie de son association avec le celtique la musique semble être récente et vient de la tradition populaire américaine, bien qu’elle soit aussi arrivée. L’Ecosse et l’Irlande au dix-huitième siècle, d’Angleterre (au mieux de ma connaissance) et Derek Bell des Chieftains joue une version qu’il appelle un tiompan. Le son est similaire à celle de la harpe.

 


C’est un tambour en peau de chèvre largement utilisé dans la musique irlandaise et qui gagne en popularité dans d’autres celtiques. Pour plus d’informations, consultez l’excellent Josh Mittleman.


Les cornemuses utilisées dans la musique militaire écossaise sont généralement accompagnées de tambours d’accompagnement et de caisse claire. En Irlande du Nord, les tambours gigantesques sont un symbole de la comédie musicale Orange (unioniste) tradition. Également en Irlande, des os (généralement des bâtons de bois courts ou des os de côtes de vache) un peu comme des castagnettes) et des cuillères sont parfois utilisées pour fournir accompagnement.


Il existe de nombreux types de chant dans la musique celtique, certains plus spécialisés que d’autres. En Ecosse, est une forme rythmique de chant non accompagné dans lequel on peut danser. Il y a un long
et tradition chorale populaire au pays de Galles. Dans l’ouest de l’Irlande, le chant sean-nos est très
forme inhabituelle non accompagnée et très ornée. Je ne suis pas expert en la matière, alors si vous savez
plus, faites le moi savoir!


De nombreux instruments traditionnels et inhabituels sont utilisés de temps en temps dans la musique celtique; instrument des pages spécifiques peuvent être trouvés en utilisant ou d’autres moteurs de recherche.


 


 

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