Génie des tourbières: les rats de Banksy montrent que les grands artistes brillent dans la solitude

Le street art freiné par le confinement

Que fait un artiste de rue quand les rues sont fermées? Banksy n’a rien pour l’occuper, sauf créer le chaos dans sa propre salle de bain. Il dit de ses toilettes ses toilettes décorées de rats au pochoir en saccage de rongeurs en trompe-l’œil – se balançant du porte-serviettes, en équilibre sur un cadre de miroir, se perchant sur une toilette éclaboussée de matière brun orangé.

Pour ces bêtes crasseuses longtemps associées à la peste, le coronavirus signifie la fête. Ils célèbrent notre déclin et notre chute. Peut-être voit le potentiel anarchique dans un monde qui a décidé de suspendre les affaires normales

Y a-t-il quelque chose à être isolé qui libère le meilleur des artistes? David Hockney partage, Tracey Emin et maintenant Banksy révèle le côté surréaliste de passer trop de temps à la maison. L’isolement – épingler une étiquette sur ces différentes réponses à une crise partagée – est un nouveau type d’art parce qu’il s’agit d’un nouveau type de crise. Mais les artistes ont été isolés auparavant, et ce qu’ils ont produit confirme qu’être séparé de la société peut faire des merveilles pour l’esprit créatif.

Les artistes ont été mis en quarantaine pour maladie dès la Renaissance, lorsque les villes italiennes ont lancé des mesures de distanciation sociale alors qu’elles luttaient contre la peste. Le peintre vénitien Giorgione est décédé sur l’île de quarantaine de la ville lagunaire Lazaretto Nuovo en 1510. Selon son biographe Vasari, il a choisi de s’isoler aux côtés de son amant infecté et a attrapé la maladie mortelle. Sur cette île de mourants socialement exclus, il a peut-être créé son chef-d’œuvre le plus célèbre,. Alors que Giorgione et son amant étaient malades et isolés, il a fait cette dernière peinture d’elle. Elle ne dort pas seulement – elle est mourante ou morte. Et comme elle se trouve là, il enregistre son amour. (Lui, bien sûr.)

Les maladies qui ont généralement conduit à l’isolement de grands artistes sont cependant mentales plutôt que physiques. Richard Dadd a passé la majeure partie de sa vie adulte dans les hôpitaux fermés de Bedlam et Broadmoor après avoir assassiné son père, qu’il croyait être le diable. Les médecins de papa ont encouragé son art même s’il ne s’en est jamais remis. Il a peint des portraits étranges et intenses de ses soignants ainsi que des scènes fantastiquement détaillées de la vie des fées. La liberté était une évasion dans des visions microscopiquement précises de petits êtres démoniaques. En pensant à sa peinture, je commence à m’inquiéter pour Banksy. Ses rats déchaînés ne sont pas si différents de ces fées victoriennes délirantes anarchiques.

Vincent van Gogh a admis qu’il devait être confiné après s’être coupé le lobe d’oreille et a été poursuivi comme un «fou» par le peuple d’Arles. Il a été enfermé pendant un an à l’asile Saint-Paul de Saint-Rémy. Pendant son séjour, il a prospéré positivement en tant qu’artiste. Il fixa son regard sur le jardin d’asile, ses couloirs jaunes, ses patients solitaires. C’est en regardant par sa fenêtre dans l’asile qu’il a peint sa vision extatique de la gloire cosmique La Nuit étoilée. Vincent s’est suicidé trois mois après avoir quitté l’asile. Il aurait peut-être mieux fait de rester là-bas.

Van Gogh a contribué à inspirer le culte de «l’art étranger» ou de l’art brut du XXe siècle, qui a recherché et reconnu les œuvres réalisées par des patients en asile. , apôtre de l’art brut, a promu le travail de. Ses fantasmes tourbillonnants orange et bleu ont une partie de l’électricité de The Starry Night.

D’autres artistes ont choisi de s’isoler de leur plein gré. Elle est devenue si malade du bruit du monde de l’art new-yorkais qu’elle s’est enfuie en 1967 dans une vie de solitude, vivant dans une série d’habitations en adobe qu’elle s’est construites dans le désert du Nouveau-Mexique. Ses réseaux absorbants de marques éthérées dans les champs de blancheur sont des monuments de la paix et du silence qu’elle a trouvés dans sa retraite sauvage. D’une certaine manière, elle imitait des femmes artistes antérieures qui vivaient dans l’isolement en tant que religieuses. L’artiste de la Renaissance Plautilla Nelli a passé sa vie dans un couvent à Sienne, mais a été largement reconnue.

Lui-même est partagé entre le social et l’isolé. Il s’agit de communiquer avec les autres, mais le meilleur art est introspectif. Même Banksy, dont l’art n’est rien sinon social, a été poussé à son propre type d’introspection: les rats! Les rats! Je peux voir des rats! Là encore, il choisit d’être anonyme, alors peut-être qu’il est timide dans l’âme.

Il y a quelque chose de tragique à essayer de voir le bon côté des coronavirus. L’isolement semble cependant libérer l’ermite intérieur de l’art moderne. Loin des foules démentes des foires et des biennales, les artistes redécouvrent les sources solitaires de la créativité.