10 films à regarder avant Stranger Things 3

10 films à regarder avant Stranger Things 3
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Invasion des voleurs de corps (la gauche), Fast Times At Ridgemont High, et Retour vers le futur
Photo: Sunset Boulevard (Getty Images), Images universelles / Documents (Getty Images), capture d'écran: Hulu

Chaque saison de Choses étranges décrit un autre chapitre de l’histoire particulière de Hawkins, dans l’Indiana, le paratonnerre américain du centre du pays pour les activités paranormales aux alentours de 1980 – quelque chose comme ça. Et chaque fois que les forces du maréchal Upside Down sont à nouveau soulevées, la question qui se pose est de savoir quelle culture pop de l’époque se souviendra avec tendresse de cette époque. Après deux saisons précédentes, onze et ses amis ont passé des vacances estivales dans les teintes des meilleures comédies pour adolescents dans les centres commerciaux des années 80, dans des scènes de tir pyrotechniques et dans des effets de brutalité. Dans cet esprit, Le A.V. club fouillé dans les étagères de la vidéothèque pour choisir 10 films qui reflétaient le ton, l’esprit et les motifs de cette dernière Choses étranges saison. Tous les films de cette liste ne sont pas nécessairement un point de référence pour Choses étranges 3– Pensez-y davantage comme étant des modificateurs d'humeur recommandés pour les huit prochains épisodes. (Ou, si vous êtes membre du camp anti-Hawkins, une contre-programmation pour le long week-end à venir.)


1. Des temps rapides à Ridgemont High (1982)

Les centres commerciaux sont une espèce en voie de disparition et nous mettons au défi tous les enfants des années 80 de ne pas devenir nostalgiques en regardant les premières minutes des séances de 1982. Fast Times At Ridgemont High, dans lequel des adolescents poupés aspirent des tranches, déchirent des tickets au cinéma local et verrouillent les escalators adjacents. Temps rapides, adaptation du long métrage du livre de Cameron Crowe sur le passage clandestin dans un lycée de San Diego, concerne bien plus que le centre commercial, mais le centre capitaliste fonctionne comme un sanctuaire pour l'ensemble profond du film, un lieu de rassemblement réunissant les disparités de l'histoire. Les personnages principaux, de la deuxième étoile Stacy Hamilton (Jennifer Jason Leigh) et Mark Ratner (Brian Backer) à des personnages peu recommandables comme Mike Damone (Robert Romanus) et Jeff Spicoli (Sean Penn). Vous êtes allé au centre commercial pour faire du shopping, bien sûr, mais vous y êtes aussi allé parce que où les gens sont allés. Vous n'avez jamais su qui vous alliez trouver dans l'aire de restauration. (Randall Colburn)

2 Aube des morts (1978)

Si Fast Times At Ridgemont High suscite la nostalgie du centre commercial, George Romero’s Aube des morts l'imprègne d'une bonne dose d'effroi. Désolée et pourtant bien garnie, le centre commercial au centre de Romero Nuit des morts-vivants La suite devient un refuge sûr pour les films principaux du film, une cachette riche en approvisionnements des hordes de zombies à l’extérieur. Mais les morts-vivants continuent à venir, déterminés pour ainsi dire à revenir au confort capitaliste qu’ils ont dévoré de leur vie. Le commentaire de Romero n’est pas subtil, mais pourquoi le devrait-il être? La culture de consommation illustrée par le centre commercial a le potentiel de zombifier à sa manière. En créant son propre hub fabriqué et organisé, il sert également à séparer les habitants de la grande communauté. Aussi brillantes soient-elles, il y a une noirceur sous toutes les lumières clignotantes. (Randall Colburn)

3 Halloween II (1981)

La deuxième Halloween La première suite de slasher n’était-elle pasVendredi 13ème partie II En 1981, il battait au moins six mois en salle – mais c’était le premier d’un type particulier de suite de slasher, dans lequel les survivants du film précédent doivent faire face à un mal qui a réussi à vaincre après le générique. Ramasser des choses dans la nuit du 31 octobre 1978, Halloween II déplace l'action des rues des banlieues vers les couloirs de l'hôpital Haddonfield Memorial, où le meurtrier masqué Michael Myers poursuit sa recherche de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) traumatisée. Tout en pâlissant par rapport à son prédécesseur extrêmement tendu, Halloween II introduit la notion que Laurie et le Dr Loomis (Donald Pleasance) ne pourront jamais se séparer de ce qu’ils ont vécu cette nuit-là, un thème qui a résonné tout au long (même si ce film efface celui-ci et toutes les autres suites, de la continuité de la franchise). (Erik Adams)

4 La chose (1982)

Remake 1982 de John Carpenter de 1951 La chose d'un autre monde (elle-même une adaptation de la nouvelle de John W. Campbell Jr. Qui va là?) déborde de grotesques magnifiques, comme ceux qui se défont aux effets pratiques qui parviennent encore, presque 40 ans plus tard, à laisser tomber la mâchoire. L’histoire de chercheurs américains en Antarctique qui rencontrent un organisme parasitaire doué pour l’imitation, La chose brise, brouille et fait fondre le corps humain (et animal) d'une manière aussi écoeurante que fascinante. La paranoïa qui en résulte, qui se propage dans l’ensemble de l’équipe, évoque les angoisses américaines, la plus importante d'entre elles étant le penchant des États-Unis pour la terreur post-guerre de l'assimilation étrangère. Si une personne est corrompue, alors tout le monde est corrompu. Comment sait-on qui est réellement eux-mêmes? (Randall Colburn)

5 Invasion des voleurs de corps (1978)

La deuxième adaptation cinématographique du roman de Jack Finney Les corps voleurs a également mis à jour un classique de la paranoïa Red Scare pour une ère de nouvelle effroi et une technologie améliorée d'effets spéciaux, canalisant l'esprit des thrillers de complot post-Watergate dans sa représentation d'une métropole américaine assiégée par des extraterrestres. Leurs hordes sans émotions laissent une impression indélébile, de même que le réalisateur d’ombres, Philip Kaufman, et le directeur de la photo, Michael Chapman, jettent dans les rues de San Francisco et les visages de la distribution. C’est une version familière du monde tel qu’il existait à la fin des années 1970, brisé de façon terrifiante, depuis le hurlement émis par les doublons jusqu’à un exemple déchirant de vol de corps arraché. La chose vous donne une raison de ne pas faire confiance à une poignée de personnes; Kaufman déplace ses étoiles à travers des blocs d'étrangers de la ville entière qui ont les yeux morts et méfiants avant même de commencer à inciter les protagonistes à abandonner et à céder aux spores de l'espace. (Erik Adams)

6 Le blob (1988)

Encore une fois parmi les derniers prix mis à jour par Goopy qui ont commencé par Invasion des voleurs de corps, a glissé son chemin à travers La chose et David Cronenberg La moucheet absorbé la fonction de créature de 1958 qui oppose Steve McQueen à la gelée la plus meurtrière de l’univers. La version de 1988 de Le blob n’est presque pas aussi bon que l’un de ces autres films, mais c’est une merveille d’effets visuels, le bouc émissaire se gonfle en une masse rose tordue qui a tendance à donner à ses prochaines victimes un aperçu du destin étouffé où leurs membres fondent et leurs visages glissent de leurs crânes. Le gouvernement tente de maîtriser la terreur suintante, mais ne fait pas le poids face à un Kevin Dillon en veste de cuir, coiffé d’une coiffure qui pourrait faire l’envie de Steve Harrington et de Billy Hargrove. (Erik Adams)

7. Retour vers le futur (1985)

Paru le 3 juillet 1985, Robert Zemeckis ’’ Retour vers le futur noué de la science fiction, de l'aventure, de la comédie et de l'angoisse des adolescents d'une manière irrésistible à ce jour. Le voyage accidentel de Marty McFly dans le temps terrorise plus ou moins son avenir, surtout s’il parvient à faire en sorte que ses parents ne tombent jamais amoureux. Le film a quelque chose de pervers: la mère de Marty tombe amoureuse de lui au lieu de cela, mais c’est précisément cette volonté de jouer avec des tabous qui font que les enjeux sont aussi importants qu’ils sont. Les qualités caricaturales du film, qui englobent la performance excentrique de Christopher Lloyd, la vengeance débordante de Biff Tannen et le simple concept d’un Delorean voyageant dans le temps et fonctionnant sur des tubes de plutonium précaires, font cependant l’équilibre. Oh, et n'oublions pas ces maudits Libyens. (Randall Colburn)

8 Mort et enterré (1981)

Quelque chose ne va pas dans Potter’s Bluff, et le shérif Dan Gillis (James Farentino) est le dernier à en avoir été informé par le refroidisseur gothique paranoïde de Gary Sherman en 1981. Mort et enterré. Bien que le jour, tout semble normal dans cette ville touristique balnéaire, la nuit, visiteurs et habitants meurent et reviennent… modifié. L’enquête de Gillis le conduit dans un tissu de conspiration et de magie noire, mené par un entrepreneur de pompes funèbres très effrayant qui semble avoir toute la ville sous son charme. Plus atmosphérique et étrange que votre film moyen B-horreur, Mort et enterré a été co-écrit par Extraterrestre le scénariste Dan O’Bannon, et se vante des effets de maquillage du légendaire Stan Winston. (Katie Rife)

9 Nuit de la comète (1984)

Est Nuit de la comète un film post-apocalyptique avec un centre commercial ou un film de centre commercial avec une apocalypse? Quoi qu’il en soit, après s’être rendu compte qu’elles semblaient être les seules survivantes d’une mystérieuse comète qui avait anéanti la plus grande partie de l’humanité la nuit précédente, les sœurs Reggie (Catherine Mary Stewart) et Sam (Kelli Maroney) faisaient ce que la plupart des adolescents de la Californie du Sud feraient en 1984. : Ils vont au centre commercial. Cette décision met bientôt Reggie et Sam en conflit avec un groupe de survivants, mais au moins pendant un moment, ils peuvent profiter d’une virée shopping sans carte de crédit. Ils apportent des armes automatiques en cas d'urgence, cependant, un détail qui fait pencher la balance en faveur du label "post-apocalyptique". (Katie Rife)

dix. Juste un des gars (1985)

Même si l’affiche de la comédie pour adolescents 1985 de Lisa Gottlieb Juste un des gars montre notre protagoniste Terry (Joyce Hyper) tenant deux casques de football devant sa poitrine, dans le film Terry est à peine un jock. En fait, elle est plutôt du genre club d’audiovisuel – en particulier une aspirante journaliste qui est convaincue que personne ne la prend au sérieux parce qu’elle est trop fichue. (Un problème que nous avons tous eu à un moment donné, nous en sommes sûrs.) Après avoir été ignorée pour son stage de rêve, Terry se réinvente radicalement et s'inscrit dans une école secondaire concurrente en tant que mec – également nommé Terry – convaincu que sa nouvelle L’identité lui donnera enfin le respect qu’elle mérite en tant qu’écrivain. Nous ne dirons pas si cela s’avérera vrai, mais nous noterons que la déconstruction ultérieure de l’identité de genre et l’expérience transsexuelle que Gottlieb introduit en contrebande dans cet artefact, bien autrement campy, des années 80, est une histoire qui mérite d’être relatée. (Katie Rife)