‘The Marvelous Mrs. Maisel’ cinéaste sur Oners, Parks, 360 Shots – Variété

‘The Marvelous Mrs. Maisel’ cinéaste sur Oners, Parks, 360 Shots – Variété
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Depuis deux saisons, le directeur de la photographie invite le public à entrer dans le monde de la femme au foyer devenue humoriste sur le «.» D'Amazon Prime Video. Avec des 360 coups souvent naturels, des oners et des plans longs et larges de lieux réels, il capture la beauté de l'époque un peu plus simple de New York dans les années 1950 (et de la deuxième saison, Paris). Il voit maintenant sa deuxième nomination consécutive aux Emmy pour la cinématographie d’un programme d’une heure, avec une seule caméra, pour son travail lors de la première de la deuxième saison intitulée «Simone».

«Simone» comprend quelques personnes complexes. Dans quelle mesure le processus de sélection des scènes appelant une telle technique visuelle est-il collaboratif?

Ils sont presque toujours de (co-créateurs) Amy (Sherman-Palladino) et Dan (Palladino). Après avoir travaillé avec eux pendant un certain temps, vous pouvez dire quand vous lisez la scène. Ils n’écrivent pas dans le script qu’il s’agit d’un message simple, mais la façon dont il se déroule est évidente: il est évident qu’il continue et qu’il n’a pas de point de coupure. Lorsque vous lisez une scène qui est une conversation téléphonique ou que l’on est dans une pièce et que quelqu'un apparaît à l’autre bout de la pièce, vous vous rendez compte qu’il va probablement y avoir une coupure. Mais dans leur façon d’écrire, en particulier Amy, vous pouvez le lire couler d’espace en espace sans avoir besoin de couper, si possible, de tout connecter. Même dans les contours, vous avez un indice, mais Amy nous avertit alors généralement à l’avance qu’une certaine séquence se prépare. Ce n’est souvent pas une simple victime, elle souhaite également que la caméra vole très vite dans des espaces très restreints.

Cela donne un ton très spécifique pour lancer une saison sur un style de tournage aussi compliqué, mais puisque vous travaillez avec Amy et Dan depuis un moment, considérez-vous toujours que de telles choses sont stimulantes ou sont-elles plus enrichissantes à ce stade?

L'ouverture dans la salle des tableaux m'a vraiment enthousiasmée. Je n’avais pas fait un mouvement de caméra aussi compliqué que cela (avant). L'éclairage est plus ou moins l'éclairage pratique dans la pièce, car nous volons à l'intérieur et à l'extérieur et il n'y a nulle part où cacher des lumières. J'ai donc dû travailler avec le département des arts pour obtenir les bons luminaires afin que la scène soit auto-éclairée. . J'étais très fier de ce que nous avons réussi à obtenir. Mais la fin de l’épisode me plaisait beaucoup aussi, car c’est un peu aigre-doux et c’est très simple. Il n’a pas de gros mouvements de caméra élaborés, mais il tire parti des emplacements parisiens. La séquence commence avec Midge quittant Madame Arthur’s, puis avec le Pont des Arts et des personnes s’embrassant autour d’elle. Elle se rend à une cabine téléphonique en train de parler à Joel, puis raccroche et s'éloigne. Nous effectuons un panoramique à 180 degrés et la voyons d'un tir large et statique. Et il est inhabituel que notre série ait quelque chose d'aussi dramatique, aussi dur que maussade, mais cela a fonctionné émotionnellement pour la fin de cet épisode.

En parlant de Paris, en quoi le travail là-bas a-t-il affecté votre processus?

Nous avons emmené notre gaffer, notre caméraman et nos assistants caméscopes à Paris, mais nous avions une équipe, une équipe électrique et une équipe de caméras B différentes. Nous avions deux endroits difficiles dans les appartements et nous n’avions pas trop tourné en 360 dans les rues de Paris car nous ne pouvions pas contrôler les éléments modernes du cadre. Nous pourrions habiller un bloc de Paris dans deux directions pour 1959, mais pas à 360 degrés. Nous devions avoir le contrôle de la foule et d'autres choses, aussi bien.

Quels sont les endroits difficiles auxquels vous venez de faire allusion, et comment vous êtes-vous assuré que cet espace pourrait toujours fonctionner pour vous?

Nous avions un très petit appartement dans lequel Rose avait emménagé. C’était un coup de maître lorsque nous sommes entrés dans la pièce et avons suivi Midge qui a fait le tour de la pièce. Elle s’est retournée avec elle, a fait demi-tour – tandis que Rose se dirigeait vers la fenêtre et suivait elle retourne à la porte. Nous avons donc vu à peu près toute la pièce, avec un plafond bas et un plafond lisse, il n’y avait donc pas de solution de rechange. Je devais utiliser principalement la lumière disponible, et j'avais deux lumières pour faire ce coup. À l’origine, j’allais placer une sorte d’ascenseur par la fenêtre, mais dès que j’ai dit cela, ils m’ont dit que le trottoir ne pouvait pas supporter son poids, car il était creux en dessous, il n’y avait donc rien à supporter. Il y avait un appartement de l'autre côté de la cour et il y avait une fenêtre d'un étage plus haut. Je devais donc obtenir la permission d'entrer dans cet appartement et de mettre une lumière dans la fenêtre de la cuisine qui éclairait notre appartement, ce qui m'aidait un peu. Et juste au-dessus de la porte, nous avions un tube fluorescent, mais 90% de l'éclairage était naturel.

Ensuite, dans le deuxième épisode (de la saison), nous allons avec Rose dans un appartement vide qu'elle veut acheter à Abe, et c'était juste au bord de la Seine, et c'était à nouveau un 360. Chaque mur avait donc une fenêtre ou miroir géant dessus. Il fallait que la lumière soit disponible, car si je posais une lumière sur un support, celui-ci apparaîtrait dans l’un des miroirs, et je ne pouvais pas monter au plafond, car c’était un bâtiment historique. Donc, tout est disponible, à l’exception d’une petite lumière de poche que j’ai utilisée pour un angle. J'allais avoir quelqu'un pour le prendre et le promener, mais même ce type serait apparu dans le miroir, je l'ai donc posé par terre en espérant que le caméraman ne marcherait pas dessus.

Combien de place y at-il pour influencer ou modifier la vision d’un tel coup si vous êtes sur le plateau et que cela ne fonctionne tout simplement pas?

Amy a décrit cela dans le deuxième épisode, Abe et Rose marchant le long de la Seine le soir et finissant par danser devant Notre Dame. Elle voulait voir des danseuses floues se fondre de manière floue à l'arrière-plan. commencez à les suivre, puis reculez et révélez que la digue est pleine de danseurs. Nous avons parlé de faire peut-être une petite série de coupes où l’objectif s’est élargi et les danseuses ont effacé le cadre, mais le moment choisi pour faire en sorte que les danseurs correspondent sous trois angles différents et que les coupes semblaient être un cauchemar, alors je Je me suis dit que la seule façon pour que cela fonctionne est de le faire d'un coup, ce qu'Amy voulait faire à l'origine. Nous avons utilisé un gros objectif zoom sur une grue, ce que nous ne faisons normalement pas dans le spectacle. Même si j'aurais pu faire le retrait juste en bougeant une grue, pour obtenir cet effet des danseuses douces au premier plan et à l'arrière-plan, je lui ai dit qu'il fallait que ce soit un téléobjectif, mais le plan large devait quand même être grand angle, juste parce que nous ne pouvons pas tirer sur une longue lentille sur un petit talus et toujours voir Notre Dame. Mais comme je tournais dans des conditions de faible éclairage, je devais trouver un objectif très rapide pour pouvoir photographier avec la lumière la plus disponible, car Notre Dame dispose de son propre éclairage et j'ai donc dû équilibrer le reste.

Visuellement, comment avez-vous voulu différencier spécifiquement Paris de New York?

J'ai beaucoup réfléchi au look que Paris aurait comparé à New York, et (Amy et Dan) ne veulent pas d'un look sépia pour le spectacle, mais tous les bâtiments en grès, en pierre calcaire et en briques ont un aspect très chaleureux. général – pas beaucoup de couleurs saturées car il s'agit d'architecture d'époque. Mon impulsion est de devenir très doré et ce que je devais faire était de rendre New York plus bleu en jouant sur l’hiver. Et puis, ils ont ajouté à Paris des aspects plus colorés dans la direction artistique et des costumes, et même des effets visuels dans les devantures de magasins et des choses pour ajouter du dynamisme. En gros, vous entrez dans l’espace et vous voyez l’espace qu’ils ont choisi et la manière dont ils le dirigent, et vous dites: «Cela a des murs en bois marron et des fauteuils en cuir rouge. ne croyez pas que l'éclairage rouge va avoir un sens ici. »Vous essayez donc de choisir des couleurs qui fonctionnent à l'intérieur de l'espace.

Comment le lieu réel de Madame Arthur, où Midge a fini par jouer lors de la première, a-t-il expliqué comment vous avez éclairé et tourné son plateau?

Il a une enseigne au néon et une porte rouge à l'avant. Il m'a donc semblé qu'il devait être coloré, alors que d'autres lieux qu'elle interprète, comme celui du deuxième épisode sur le Lower East Side, étaient dans un tournant. -le siècle, boisé lambris, donc on se croirait dans un vieux bar. C’est seulement une performance stand-up, où l’espace parisien incluait également une performance musicale, de sorte que la performance musicale semblait faire appel à un éclairage coloré, contrairement à une performance humoristique.

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