Pourquoi «Paris brûle» est aussi important aujourd'hui que dans les années 90

Pourquoi «Paris brûle» est aussi important aujourd'hui que dans les années 90
4.5 (89.23%) 39 votes


L’observance attentive de la réalisatrice Jennie Livingston sur la scène de la salle de bal de la ville de New York – et les interprètes noirs et bruns queer et trans qui l’ont façonnée – a propulsé une sous-culture au premier plan du courant dominant. Étoiles de Paris brûle Est apparu sur Le Joan Rivers Show. Straight America a soudainement compris que Madonna n’avait pas inventé la mode. Le film serait finalement ajouté au Registre national du film de la Bibliothèque du Congrès en tant que «culture, historiquement ou esthétiquement significatif». Mais le plus important, la communauté souvent déroutée de la salle de bal, marginalisée même par la communauté LGBTQ + plus vaste par / ou des éléments blancs en son sein – gagnaient en visibilité et en reconnaissance pour une forme d’art qui influait de manière significative sur la culture dans son ensemble et qui ne montre aucun signe de disparition aujourd'hui.

Paris brûle est à nouveau disponible dans les salles ce mois-ci, à l’occasion du World Pride à New York, du 50e anniversaire des émeutes de Stonewall et du retour de Pose, Le drame acclamé par la critique et révolutionnaire de FX fortement inspiré par Paris brûle. Sous les projecteurs, la culture LGBTQ + brille de mille feux, Entreprise rapide a expliqué à Livingston pourquoi le film est tout aussi pertinent aujourd’hui et qui a le droit de raconter quelles histoires.

Diplômée de Yale où elle a étudié la photographie et l’art, Livingston a décidé de s’installer à New York en 1985, où elle a commencé à filmer à la NYU. En se promenant dans Washington Square Park, elle s'est heurtée à des mecs qui utilisaient un jargon dont elle n'avait jamais entendu parler auparavant et qui, à son avis, posaient.

«Je ne savais pas ce qu’ils faisaient», se souvient Livingston. "Ils disaient des choses comme‘ Saks Fifth Avenue Mannequin ’et‘ Butch Queen in Drag ’.’ ’Je viens de demander si je pouvais les photographier et ils ont dit oui."

Dernier rang: Angie Xtrava, Kim Pendavis, Pepper Labeija, Junior Labeija. Rangée du milieu: David Xtrava, Octavia St. Laurent, Dorian Corey, Willi Ninja. De face: Freddie Pendavis. (Photo: courtoisie de Janus Films)

Il s'avère qu'ils étaient à la mode. Alors que Livingston était toujours perdue, ils ont expliqué que c’était un style de danse et que si elle voulait en savoir plus, elle devrait aller au bal.

La scène de la salle de bal peut être décrite comme un événement dans lequel les candidats dansent et / ou marchent (c’est-à-dire un modèle) dans diverses catégories pour remporter des trophées. Les catégories peuvent aller des plus simples, comme «Body» et «Face» (qui a le plus de choix) aux plus nuancées comme «Femme Queen Realness», où les candidats identifiant les hommes ou trans sont jugés sur leur capacité à passer comme femmes cisgenres; ou des catégories dans lesquelles vous devez vous habiller en militaires, en hommes d’affaires puissants, en femmes de la société – en gros, les fantasmes de tout ce que les membres de cette communauté ne pourraient pas être dans le monde réel.

«Je me suis dit:« Que se passe-t-il ici? Qui est en contrôle? Quelles sont ces catégories? J'étais juste captivé », dit Livingston. «C'était une histoire qui voulait être racontée. C'était une histoire de mouvement. C'était une histoire sur une sous-culture. C'était une histoire de gens qui avaient beaucoup à dire et un monde qui était en quelque sorte un miroir de la société en général. "

Ce que Livingston capture dans Paris brûle est devenu l'un des films les plus marquants, non seulement de la culture queer, mais de la culture POC queer, en particulier. La scène de la salle de bal telle que nous la connaissons aujourd'hui a été cultivée par des hommes et des femmes afro-américains et latins qui ont trouvé un sens de la communauté au sein de la communauté LGBTQ +, où le racisme, le classisme et même la transphobie étaient monnaie courante.

Cela dit, Livingston se souvient de n'avoir eu aucun problème d'infiltration de la culture à l'époque, même en tant que femme blanche cisgenre instruite à la Ivy League.

Jennie Livingston (Photo: courtoisie de Josef Astor)

"Pour ce qui est d’être accueilli soit à un bal ou chez des gens pour faire une interview, cela n’a vraiment pas été abordé", déclare Livingston. «Et je ne suis pas dans un endroit naïf, je ne vois pas la couleur à ce sujet. Le monde était un monde de fête. C'était ouvert à tous ceux qui entraient. En outre, il n'y avait pas d'internet. Donc, si vous vous êtes retrouvé au bal, c’est parce que vous avez rencontré quelqu'un sur le ponton et ils vous ont remis un dépliant. C'est parce que tu es venu avec un ami. C'est parce que tu appartenais.

Cependant, aussi célèbre que Paris brûle Certains critiques pensent qu’il n’a jamais été question de l’histoire de Livingston. Une cloche érudite féministe considère le film comme un voyeurisme blanc. Il y a quatre ans, a été commencé à arrêter une projection de Paris brûle pour "mettre fin à l'exploitation de la communauté de la salle de bal." Certaines des stars du film ont même exploré de poursuivre en justice pour une part des bénéfices. Ils ont finalement abandonné leurs demandes après avoir signé les formulaires de communication, mais Livingston a versé environ 55 000 dollars à 13 membres de la distribution. Mais on raconte qu'une femme blanche exploitait un groupe encore plus marginalisé.

Venus Xtravaganza, Brooklyn Ball, Eveningwear, 1986. (Photo: gracieuseté de Jennie Livingston)

«Certaines des conversations sur l’appropriation au cours des cinq dernières années, je ne pense pas qu’elles se trompent», reconnaît Livingston. «Je ne pense pas que ce soit une erreur de demander à qui racontera quelles histoires. Je n’aime juste pas quand les gens voient (Paris brûle) a-historiquement et ils ne regardent pas les faits. Il n'y avait personne d'autre en concurrence avec moi pour faire le film. Cela est devenu une réalité à cause d'un important producteur afro-américain qui dirigeait une chaîne de télévision qui a vu ce que je faisais et qui nous a donné l'argent pour tourner un long métrage. "

Malgré quelques détracteurs, Paris brûle demeure socialement et politiquement pertinent près de 30 ans après sa publication.

«C’était une expression très profonde et résonnante de la manière dont nous créons l’identité dans ce pays, y compris le sexe, la race, la classe, y compris ce que nous ne permettons pas aux gens et ce que les gens insistent de toute façon,» Dit Livingston. «J'ai vécu en ville. J'ai été impliqué dans l'activisme contre le SIDA avec ACT UP. Il y avait une intensité à l’époque, des années 80 – et c’est la même chose maintenant. Il y avait une telle inégalité entre les riches et les pauvres et une telle célébration de la cupidité. Je me sentais intuitivement et viscéralement que le monde du ballon était une expression très claire et intense de la manière dont nous créons l’identité dans ce pays et pourquoi.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *