Paris est la vraie star des salons masculins

Paris est la vraie star des salons masculins
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PARIS (AP) – La capitale française, dans toute sa splendeur et sa beauté architecturale, a été la vedette de la Fashion Week parisienne jeudi, alors que les maisons ont été aménagées en plein air sur certaines des places les plus emblématiques de la ville.

Louis Vuitton a utilisé la place Dauphine près du pont Neuf pour présenter ses créations florales pour hommes sur le thème des fleurs.

Les invités, dont le mannequin Gigi Hadid, la star de la NBA, Lebron James et l'acteur Joel Edgerton, étaient assis sur des chaises de bistrot, sirotaient un café Vuitton et mangeaient des crêpes de designer.

La place des Vosges a été l'étape choisie par Issey Miyake – une opportunité rare, même selon les standards de la fashion week. La place du XVIIe siècle a été utilisée avec aplomb pour mettre en scène le spectaculaire spectacle musical de la maison franco-japonaise en hommage au pli.

Voici quelques faits saillants des collections printemps-été 2020 pour hommes.

LA CHAUSSETTE BLOSSOMING DE LOUIS VUITTON

Les spectateurs se sont arrêtés pour regarder le spectacle.

Un château gonflable, des sculptures de montgolfières, des drapeaux Louis Vuitton et même un stand de crêpes Louis Vuitton peuplaient la Place Dauphine – une place habituellement silencieuse et bien connue des parisiens comme étant un territoire de promenade – offerte au printemps par le designer Virgil Abloh.

Cette saison, le thème d'Abloh était la fleur épanouie.

Il l'utilisa littéralement dans des accessoires de guirlandes de fleurs et dans des imprimés de bouquets de fleurs sur des chemises en twill de soie, ou sur des pulls à capuche en soie avec une touche de rue.

Mais il en a également utilisé métaphoriquement pour produire une émission qui était essentiellement centrée sur le fait de grandir en tant que garçon et de développer une identité personnelle.

"A travers les étapes de l'enfance, la rencontre des jeunes hommes avec les vêtements et la mode n'a pas encore été influencée par la programmation sociétale. Notre exploration des codes vestimentaires est toujours libérée … des normes sociales, des conventions de genre", a expliqué Abloh.

Cette idée est devenue le tremplin de nombreuses expériences parmi les 58 looks.

De grands chapeaux de jardinage en paille, des jupes bouffantes en fuchsia, des ponchos gris flottants et des bottes en caoutchouc blanches et plusieurs semblaient enchevêtrés de manière surréaliste avec un grand cerf-volant.

Mais alors qu'il y avait beaucoup d'idées, il y avait un aspect creux dans certains regards, qui semblait plus destiné à transmettre un message forcé qu'une esthétique à porter.

LA FÊTE DE MIYAKE AU PARC

Si le décor de l’une des plus belles places de Paris paraissait magnifique, l’occasion – les débuts sur les podiums de la nouvelle ligne Homme Plisse d’Issey Miyake – était tout à fait appropriée.

C'était un spectacle pas comme les autres.

Les mannequins dansaient avec des parapluies, couraient, jouaient au football, nouaient des rubans autour d'un mât multicolore et, à la fin, se lançaient dans un carnaval de parcs complet, regorgeant de musiciens et de batteurs.

Même les fashionistas aux lèvres pincées se sont levées pour danser.

Avec toute cette agitation, certains ont presque oublié leur raison d'être: les vêtements.

C'était une collection simple, mais efficace, de proportions approximatives.

Comme l'indique le nom de la marque ("plisse" signifie "plis" en français), l'affichage s'est entièrement déroulé sur des volumes rebondissants et des plis, ce qui est une signature de la maison.

En effet, les plis et l'utilisation de techniques de pointe dans la fabrication de tissus étaient à l'origine de la renommée du fondateur de la maison, Issey Miyake, à son apogée des années 80.

Des couleurs éclatantes – rose cerise, bleu moyen éclatant, bleu lavande, jaune paille et rouge vénitien – ajoutent un effet estival aux silhouettes simples qui permettent aux plis de parler.

Une simple paire de pantalons tubulaires conférait une sensation de papier sublime grâce aux lignes nues et plissées. Une chemise à capuche lâche en bleu semblait presque royale alors que les segments plissés imbriqués tombaient et rebondissaient sous différents angles.

On ne sait toujours pas si la collection Homme Plisse fera définitivement partie du calendrier parisien.

Owens explore le patrimoine mexicain

Rick Owens a déclaré que les politiques du président américain Donald Trump sur le mur de la frontière mexicaine l'incitaient à explorer son héritage mexicain personnel lors de l'émission de cette saison.

Les références ont produit un affichage typiquement funky et complexe, mais qui semblait ne reposer que très vaguement sur le thème mexicain.

La silhouette ajustée aux épaules pointues, souvent contre une poitrine nue, était un élément clé.

Il y avait parfois des paillettes éblouissantes qui, selon Owens, étaient "à l'image des jupes folkloriques que ma mère portait lors des spectacles à l'école grandissant à Puebla, au Mexique".

Élevé dans le sud de la Californie par une mère mexicaine, M. Owens a déclaré que son père travaillait avec des ouvriers agricoles migrants mexicains – un point qui a influencé son processus de création ici.

Les cheveux longs avec un centre-part, peut-être un clin d'oeil aux styles amérindiens, en vedette aux côtés de grandes plates-formes en cuir, une version audacieuse sur la proportion d'une botte de cow-boy. Le logo des paysans migrants, dont le drapeau était orné d’un aigle aztèque, figurait sur une chemise et un t-shirt.

Le spectacle a eu lieu à l'intérieur de la fontaine du Palais de Tokyo, où figure une sculpture de Thomas Houseago, un artiste contemporain britannique qui, selon la maison, "pensait aussi aux murs des frontières et aux hiéroglyphes aztèques". Des bandes en forme de hiéroglyphes ornaient un pantalon noir d'apparence agressive en cire "megalace" en hommage à Houseago.

Mais d'autres styles, notamment les combinaisons et les blousons d'argent, ont fusionné les univers de Glam Rock et l'âge de l'espace dans un élégant melting pot.

FÊTE CHRISTIAN LOUBOUTIN

Les mocassins et les chaussures rouges bejeweled scintillants de glands en cuir argenté et de taches de peinture figuraient parmi les dernières idées de design du célèbre cordonnier Christian Louboutin.

La star de la mode française a présenté ses créations du printemps 2020 lors d'une soirée consacrée au cirque, animée par des célébrités, mercredi soir au Funfair Museum de Paris.

L'acteur Charles Melton de Riverdale et la chanteuse Mika faisaient partie des invités qui mangeaient du maïs soufflé et de la barbe à papa tout en jouant à des jeux de fête foraine en bois d'antan.

Certains ont posé pour des selfies avec des artistes sur pilotis, tandis que d'autres ont fait de leur mieux pour éviter les clowns qui jonglaient avec le feu.

La chanteuse pop des années 90, Robin S, de "Show Me Love", avait des fêtards sur la piste de danse lors d'une soirée qui allait bien au-delà du coucher fatal des fashionistas.

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Thomas Adamson peut être suivi à Twitter.com/ThomasAdamson_K

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