Dior apporte l'art sur la piste

Dior apporte l'art sur la piste
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Un modèle présente une création pour Dior Homme lors de la collection de mode Homme Printemps / Été 2020 le 21 juin 2019 à Paris. / AFP / Anne-Christine POUJOULAT
Crédit d'image: AFP

Dior a amené l'art à la Fashion Week de Paris ce week-end. Le designer Kim Jones s'est inspiré d'une sculpture monumentale en plâtre sur le podium pour inspirer son spectacle architectural.

Kate Moss, Christina Ricci et Kelly Osbourne se sont émerveillées devant l'œuvre d'art géante de l'artiste américain Daniel Arsham qui décrivait Dior dans un plâtre cassé orné de bijoux scintillants surréalistes.

Voici quelques points saillants des salons du printemps-été 2020 pour hommes.

Un modèle présente une création pour Dior Homme lors de la collection de mode Homme Printemps / Été 2020 le 21 juin 2019 à Paris. / AFP / Anne-Christine POUJOULAT
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"C'est assez incroyable", s'est exclamé Osbourne. "L'artiste met de vrais cristaux dans son travail."

La métaphore du joyau caché à l’intérieur des sculptures a donné à Dior Man le thème suivant: La beauté mise au jour du passé.

C’est le point de départ d’une collection qui remonte au temps de Christian Dior, qui a révolutionné l’industrie mondiale de la mode après la Seconde Guerre mondiale avec ses styles de couture sculptés. Ceux-ci ont été évoqués tout au long des 49 looks.

Les costumes doucement sculptés – à simple et double boutonnage et dans des tons pâles – arborent de longues bandes de soie contrastantes qui évoquent intelligemment les ombres des véritables sculptures sur le podium.

Les manteaux rigides et désinfectés en A-line et en blanc faisaient référence au sac de selle populaire de la maison en utilisant les courbes de l’article ici comme rabat-tempête.

Ailleurs, l'imprimé de journal utilisé pour la première fois par l'ancien designer John Galliano il y a deux décennies figurait sur des chaussettes, des sacoches de selle et des chemises transparentes.

Les conceptions trop référentielles sont un inconvénient fréquent pour Dior – mais Jones a assuré qu’il ne perdait pas sa propre identité.

En effet, les looks les plus forts de la collection – comme un simple t-shirt avec un soupçon d’aquarelle bleue sur une épaule – ressemblaient à Jones, explorant lui-même son art propre.

BERLUTI

Le parfum des fleurs qui semblaient flotter dans la salle de Berluti – le resplendissant jardin du Luxembourg – était si enivrant qu’il en résultait que les initiés de la mode devinaient que le parfum était, en réalité, artificiel.

Le spectacle lui-même du designer Kris Van Assche, qui semblait inspiré par les couleurs vives d'une forêt tropicale, avait un problème similaire.

Il faut du courage pour mettre les hommes dans des teintes vives – un point qui mérite d’être dûment attribué au Belge qui est à la barre de la maison Berluti depuis un an.

Il a certainement réussi à apporter une nouvelle esthétique à la célèbre marque du 19ème siècle, un ancien cordonnier italien, depuis son arrivée chez Dior.

Mais les citrines jaunes, les blues éclatants, les oranges électriques et les rouges électriques choisis pour les looks printemps-été étaient si industriels qu'ils semblaient détourner l'attention de tout le reste.

Les teintes éblouissantes venaient des costumes et de longues vestes sans manches.

Et au lieu d'être dissociés avec des couleurs plus neutres, par exemple, ou utilisés avec parcimonie, ils ont parfois été éclaboussés par des ensembles au «look total». Cela semblait plutôt lourd.

Malgré tout, la série a connu quelques moments exceptionnels, dont l’une du mannequin, Gigi Hadid, qui l’a clôturée dans un pantalon verdigris tacheté de plumes brodées diaphanes assorties.

JUUN J

La collection de printemps du designer coréen Juun J s’appelle Module, terme qui décrit les unités indépendantes utilisées pour construire une structure plus complexe.

Les unités de cette série de motifs surdimensionnés comprenaient: d’énormes poches utilitaires, des capuchons triangulaires, des épaules tranchantes, une taille segmentée et cintrée sur un pantalon volumineux et des sacs banane énormes et énormes.

Ils ont tous été utilisés comme un casse-tête sur les 40 looks, à des vitesses et des intervalles variables. Il en a résulté une série variée, mais cohérente, de variations – ou modulations – sur un thème qui fonctionnait bien.

La palette de couleurs de Juun J, composée de noir, de blanc et de kaki, a débuté le spectacle – en s’inscrivant dans des couleurs argent et rose de l’ère spatiale qui figuraient sur des modèles féminins. Leurs jupes gonflées semblaient fondre le corps, artistiquement.

BALMAIN

Des reflets brillants, des rayures dans le style enivrant des années 80 – c’est l’essence de la collection Printemps du designer Olivier Rousteing pour Balmain qui n’a brisé aucun moule. Et pourquoi devrait-il?

La formule du concepteur français de 33 ans, qui a fait ses preuves, pour obtenir une opulence audacieuse et généreuse, est un succès financier.

Cette saison, il a desserré la silhouette et organisé un défilé de mode avec des rayures noires et blanches spectaculaires, ainsi que des looks complets comprenant des palettes en miroir brodées et un pantalon spatial argent éblouissant.

Dire que cette collection n’a pas beaucoup marché hors de la zone de confort de Rousteing montre à quel point il a totalement redéfini l’esthétique et la réputation de la vieille maison parisienne fondée en 1945 par l’icône Pierre Balmain, contemporain de Christian Dior.

L'ÉCOLOGIE S'ÉCHAPPE À LA MODE PARISIENNE

L’art du chic est toujours un incontournable de la mode parisienne.

Les maisons se font concurrence pour produire les invitations aux spectacles les plus accrocheuses, inventives et flamboyantes, souvent envoyées par messager, à l'adresse personnelle ou professionnelle de chaque invité, sans se soucier d'écologie.

Les petites œuvres d'art donnent parfois une idée de ce que la collection a en réserve. Souvent, ils sont tout simplement farfelus.

L’invitation au spectacle consacré à l’enfance de Louis Vuitton était une boîte géante contenant un kit complet de construction de cerf-volant.

Vetements, une marque très en vogue, a envoyé un préservatif dans un sachet en plastique que certaines fashionistas ont ouvert, persuadées que leur siège était placé à l'intérieur. Ils avaient tord.

Alors que, la maison de Berluti a envoyé un gros bloc de bois, comme cela était historiquement utilisé dans la construction de chaussures classiques, avec leurs détails de spectacle au-dessus.

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