Critique de film: 'Paris is Burning'

Critique de film: 'Paris is Burning'
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Paris brûle – Courtoisie: Janus Films

Paris brûle peut être ce que vous voulez: comédie, tragédie, reconstitution historique, capsule temporelle ou tout ce qui précède. Le documentaire de Jennie Livingston en 1990 sur la scène de la salle de bal underground des années 80 à New York, à New York, fascine toujours par un regard révélateur sur une culture qui serait irrévocablement transformée par ce film même.

Les reines en vedette dans Paris brûle (★★★★★) découvrent généreusement leurs blessures et leurs échecs, offrant beaucoup à apprendre de leur expérience vécue en dehors du grand public. Certains profitent des succès remportés dans leur salle de bal pour se faire une idée du monde concurrentiel des maisons gays qui se disputent les trophées et le statut. Et presque tout le monde décrit – des légendes des salles de bal, Dorian Corey et Pepper LaBeija, à la petite reine Freddie Pendavis – joue à tour de rôle en dispersant des perles de sagesse et d’esprit tout au long du film. Ainsi, le dynamisme de cette communauté n’est jamais remis en question, malgré les intrusions du sida, du crime, des inégalités et de l’homophobie.

Le film, remasterisé numériquement pour sa réédition au 30e anniversaire, note une telle intrusion dans un premier plan du téléscripteur numérique au-dessus de Times Square. Sur le téléscripteur défile un reportage sur une église suprématiste blanche tenant sa convention nationale. Regarder Paris brûle en 2019, est d’observer avec nostalgie combien rien n’a changé au cours des 30 années qui ont suivi la sortie du film, et s'émerveiller des progrès accomplis.

Le lexique jadis obscur de la salle de bal et du jargon de drag introduit dans le film est devenu omniprésent, et la multitude de plaisanteries citées par la distribution sont entrées dans le canon queer. («Nous n'allons pas être à l'ombre, mais simplement féroces.») Mais beaucoup de vedettes du film, dont Corey et LaBeija, et les mères de maison Octavia Saint Laurent et Angie Xtravaganza, sont décédées avant de pouvoir témoigner pleinement des fruits de leur film. influence sur la culture gay et pop, avant Course de dragsters de RuPaul et Pose et d'innombrables femmes au foyer veillait à ce que chaque grand-mère passablement branchée puisse parler le jargon de la salle de bal de "lecture" et de "projection d'ombre".

Paris brûle – Photo: Jennie Livingston

De nombreux enfants et pionniers à l’écran à l’écran n’ont jamais vu le monde après Paris et Madonna et Malcolm McLaren avaient vogué les masses et amené les masses à la mode. Ils n’ont pas pu voir le mur de Berlin s'effondrer, ni le premier président noir, ni l’égalité dans le mariage, ou la PrEP, ni les hommes et les femmes trans qui ont été élus à des fonctions publiques. Ils ne pensaient probablement pas que le petit documentaire indépendant de Livingston en 16 mm pouvait inspirer les générations futures à marcher sur un podium, ou à trouver la famille qui l'aimerait et l'accepterait autant que La Maison de LaBeija ou Duprée.

Cependant, nous pouvons parier que Dorian Corey aurait dû s’attendre à ce qu’il soit enterré avant que quiconque découvre le cadavre momifié – qu’il s'agisse d’un amant abusif ou d’un cambrioleur – s’était caché dans un sac à vêtements dans son placard. Corey livre quelques-uns des meilleurs zingers et narrations du film assis à sa table de maquillage. Ce cadavre est présumé hors de la caméra et attend d'être découvert après la mort de Corey en 1993. La bombe post-mortem ajoute maintenant une couche brillante de dur à cuire. aura sereine tout au long du film.

Paris brûle – Photo: Jennie Livingston

Paris brûle préserve dans l’ambre cinématographique un New York City d’avant les années 90, qui paraît et se sent plus dur et hostile, et qui semble pourtant plus innocent. Il existe une innocence et une naïveté frustrante dans la manière dont Saint Laurent et le malheureux Venus Xtravaganza partagent leurs rêves les plus chers de devenir riches, célèbres et parfaitement satisfaits, à la manière des superbes modèles qu’ils idolâtrent. Il faut du courage pour être aussi peu surveillé devant la caméra, devant une équipe composée en majorité d'étrangers. Livingston et ses collègues cinéastes ont tourné des images pendant plusieurs années et leur engagement à transmettre la vérité sur leurs sujets transparaît dans le confort de la distribution.

La détermination mutuelle des acteurs et de l’équipe de filmer ce moment de l’histoire se reflète également dans la danse et dans la bande originale du film, composée de classiques de la maison et du club, et dans le montage et le montage. Regardez le moment où Pepper LaBeija prêche, en gros plan, les bienfaits de la famille retrouvée et de l’amour maternel, alors que la caméra se concentre sur l’un de ses enfants en arrière-plan, inclinant la tête sincèrement devant chaque mot de LaBeija.

Paris brûle – Photo: Jennie Livingston

Paris brûle n’a pas tout changé, mais cela a changé la culture queer – et donc la culture pop – presque instantanément avec les histoires, les personnages et la langue qu’elle représente. Bien que le film invite à une mesure de pitié pour ses sujets qu’ils ne semblent pas exiger pour eux-mêmes, il leur transmet une empathie et leurs aspirations d’amour et de fortune qui définissent l’optimisme comme une forme de pouvoir. Nous pouvons voir que la puissance de la pensée positive ne sera pas abandonnée à la légère, que ce soit dans la vie ou dans la mort. Alors que Corey résumait assis à sa vanité, "Vous avez marqué le monde si vous le traversez et quelques personnes se souviennent de votre nom."

Paris brûle est classé R et ouvre ses portes le vendredi 2 août dans les cinémas E Street de Landmark. Visite .

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