Retour sur la longue histoire de Nintendo en matière d’art, de musique et de logiciels de création de jeux.

Pendant les vacances, nous republions certains de nos meilleurs articles, interviews, articles d’opinion et points de discussion des 12 derniers mois. du personnel et des contributeurs – des articles qui, selon nous, représentent le meilleur de l’année 2021. Vous y trouverez notre mélange habituel de réflexion, de frivolité, de rétroaction et d’humour. expertise, la nostalgie du jeu et, bien sûr, l’enthousiasme pour tout ce qui concerne Nintendo. Profitez-en !


Entre les jeux Super Mario Maker, Miitopia, et maintenant le Game Builder Garage qui sortira bientôt, la dernière décennie a vu Nintendo faire appel à la créativité de ses joueurs pour produire du contenu amusant pour tous. Il est étonnant de voir la créativité des communautés qui se forment autour de ces jeux, qu’il s’agisse de créer des personnages incroyables dans l’outil étendu Mii Maker de Miitopia ou de concevoir des parcours complexes dans Super Mario Maker 2, mais pour Nintendo, offrir des suites et des plateformes de création aux joueurs n’a rien de nouveau.

La facilité d’accès au partage en ligne et aux médias sociaux a permis aux joueurs de partager plus facilement leurs créations, ce qui a donné lieu à une explosion de jeux qui encouragent et s’épanouissent dans la créativité. Mais même en remontant jusqu’aux années 1980, Nintendo a cherché des moyens de permettre à ses joueurs d’être créatifs – dans cet article, nous avons voulu mettre en lumière certains des meilleurs.

Commençons par les Family BASICs

Il n’y a pas de meilleur endroit pour commencer que le tout début : la Nintendo Entertainment System, ou dans ce cas précis, le Family Computer japonais. En 1984, Nintendo s’est associé à Hudson Soft, le bourdon disparu préféré de tous, et à Sharp Corporation pour lancer Family BASIC, un logiciel qui permettait aux amateurs japonais de programmer des logiciels sur le Famicom et de les enregistrer sur des cassettes spécialisées.

Le titre combine le nom de la console avec BASIC, un langage de programmation couramment utilisé dans les années 70 et 80. Family BASIC était un logiciel de développement de jeu littéral, fonctionnant sur la console 8 bits. Le programme était plus cher que la normale, en partie parce qu’il était livré avec son propre clavier qui faisait office de contrôleur. Le jeu a connu un grand succès commercial et a donné lieu à deux révisions, mais il était un peu lourd à utiliser. Il ne fait aucun doute que Game Builder Garage a été conçu pour offrir une expérience plus douce à l’utilisateur.

Alors que rien d’autre sur la console ne se rapproche du développement de logiciels entiers, Nintendo a sorti ce qu’il a appelé la série de jeux « programmables » qui utilisaient le Famicom Data Recorder pour enregistrer des données sur des cassettes. Ces titres comportaient des fonctions personnalisables, permettant souvent aux joueurs de créer leurs propres niveaux dans le jeu et d’y jouer. Cependant, seuls trois jeux sont sortis dans cette série – Excitebike, Wrecking Crew et Mach Rider – et cette fonctionnalité était limitée au Japon. Nous imaginons que même la plupart des joueurs japonais ont oublié qu’ils disposaient de cette fonctionnalité.

Mais personne n’a pu oublier le jeu suivant.

Palettes de Mario Paint

Mario Paint n’a pas besoin d’être présenté. Il s’agit d’un classique absolu de la bibliothèque SNES, vendu à 2,3 millions d’exemplaires, et c’est souvent le jeu auquel on pense lorsque l’on évoque le fait que Nintendo offre aux joueurs un contrôle  » créatif « .

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Cette fois, il ne s’agissait pas d’un logiciel de création de jeux, mais d’un outil permettant aux joueurs de créer des dessins et de la musique à l’aide de la souris SNES fournie. Bien que ses fonctionnalités soient simples, il a laissé un héritage durable qui a inspiré non seulement Nintendo pour nombre de ses futurs jeux créatifs – WarioWare : D.I.Y. et, bien sûr, Super Mario Maker, par exemple – mais aussi les fans qui ont créé une communauté dédiée autour du générateur de musique intégré, développant des remixes incroyables avec les effets sonores de base du jeu.

Bien que la plupart des joueurs pensent que cela s’arrête là, ceux qui ont lu notre article sur l’histoire du Mii doivent également être conscients de l’existence du Mario Artist Gamme de jeux, suites de Mario Paint lancés sur la Nintendo 64DD.

Exclusive au Japon, cette série a donné aux joueurs l’accès à encore plus d’outils pour laisser libre cours à leur créativité : Paint Studio était en fait une mise à jour de Mario Paint, avec sa propre souris N64 ; Talent Studio était une application de type Windows Movie Maker où les joueurs créaient des personnages dans le jeu et les animaient pour en faire des films courts ; Polygon Studio était un simple générateur de modèles 3D avec des environnements 3D à explorer ; et Kit de communication permet aux joueurs de transférer leurs créations d’un jeu à l’autre et même de les mettre en ligne.

Il s’agissait d’une suite complète d’outils de création simples qui pouvaient même se connecter à des périphériques externes comme la caméra Game Boy. La seule chose qui manquait était un outil de création musicale, mais Nintendo avait quelque chose en préparation pour ce débouché créatif particulier.

Jam with the Sound Fantasy

Bien que Mario Paint ait un créateur de musique, il était principalement axé sur les éléments visuels comme l’art et l’animation. Mais suite à son succès, Nintendo a commencé à travailler avec le concepteur de jeux Toshio Iwai sur un jeu SNES spécifiquement axé sur la musique, appelé Sound Fantasy.

Décrit par les médias de l’époque comme une « version de Mario Paint axée sur la musique », le jeu – que vous pouvez voir en action ci-dessus – devait être lancé en 1994 mais, bien que complètement terminé, il a été annulé. Iwai a continué à travailler sur d’autres jeux non Nintendo et, dix ans plus tard, il est revenu pour réaliser le jeu expérimental Electroplankton sur la Nintendo DS, un autre jeu musical hors normes.

Malgré l’annulation de Sound Fantasy, Nintendo n’avait pas l’intention d’abandonner l’idée de permettre aux fans de faire de la musique. La société a commencé à travailler sur Game Boy MusicUn outil de création musicale pour le Game Boy Color. Ce projet a finalement été transféré sur la Game Boy Advance, mais en raison des limitations audio de la console et de l’absence de boutons – nécessaires pour pouvoir  » jouer  » de divers instruments – il a finalement été transféré sur la Nintendo DS et publié sous le nom de Daigasso ! Frères d’orchestreconnu en Europe sous le titre de sa suite « DX », Jam with the Band.

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Sorti en Europe le 21 mai 2010, Jam With The Band était un impressionnant petit jeu de musique/rythme/composition qui vous permettait – vous l’aurez deviné – de jouer 50 morceaux préinstallés et de programmer vos propres versions. Malheureusement, il n’est jamais sorti en Amérique du Nord.

Il y avait aussi Wii Music, mais nous ne parlons pas de Wii Music. Si vous ne vous en souvenez pas, bravo de vous être si bien débarrassé de votre mémoire ! Si, pour une raison inconnue, vous souhaitez revivre l’horreur, regardez notre récapitulatif des cauchemars de l’E3 pour vous remémorer la présentation de Nintendo à l’E3 2008.

Et plus encore…

Et cela nous amène presque à l’époque moderne. Nintendo a expérimenté quelques jeux plus axés sur la créativité, comme l’impressionnant Photo Dojo, un jeu de combat sur la Nintendo DSi qui permettait aux joueurs de créer un simple jeu de combat en 2D en utilisant des photos réelles pour créer des scènes et des personnages. Flipnote Studio était un outil de création d’animations impressionnant qui a également débuté sur la DSi avant de migrer vers la 3DS, et qui a vu naître des animations incroyables. Et qui peut oublier Art Academy, une série qui a duré six titres et qui a croisé à la fois Pokémon et Disney pour apprendre aux artistes en herbe à dessiner leurs personnages préférés.

Nintendo nous offre depuis plus de 35 ans la possibilité d’être créatifs sur ses plateformes, que ce soit pour faire de la musique, de l’art, de l’animation, des films et même des jeux, et d’après ce que nous avons vu jusqu’à présent, Game Builder Garage semble être l’un des outils de création les plus approfondis et les plus passionnants à ce jour. La Switch dispose déjà de titres tiers impressionnants tels que SmileBASIC 4, Fuze4 Nintendo Switch, Korg Gadget et RPG Maker, et il est formidable de voir que Nintendo continue d’étoffer sa gamme de logiciels qui permettent aux joueurs de laisser libre cours à leur créativité.

Le GBG est, bien entendu, étroitement lié à son prédécesseur, le Nintendo Labo Toy-Con Garage, et si l’on en croit la créativité de ce mode, nous devrions tous nous attendre à jouer à d’excellents jeux créés par des fans dans un avenir proche, tout cela grâce à la puissance de Nintendo.

Yep, nous sommes toujours jouer avec le pouvoir.

Marine Fachon

Written by Marine Fachon

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